El indie rock de Grizzly Bear ha llegado a las pantallas chicas de Ellen DeGeneres, y además de regalar disco a todo el público, el grupo dio una presentación de su canción “Yet Again”. Escúchalos aquí.

Para que no se les olvide, este año se cumple el vigésimo aniversario del primer LP de Wu-Tang Clan, “Enter the Wu-Tang (36 Chambers)”.

Aunque el disco en sí salió a finales de noviembre, les dejamos el disco entero para que lo escuchen y recuerden un hip hop que sólo tiene voz, un ritmo básico y uno que otro scratch.

Fotos cortesía de Primavera Sound 

Podríamos pensar en el Festival Primavera Sound, en Barcelona, como un puerto musical enclavado a la orilla del Mar Mediterráneo. Un puerto que recibe, en sus más de 9 escenarios, música de todas latitudes y estilos pero con un común denominador, todas y cada una de ellas se destacan por sus actuaciones en vivo.

Una de las claves de un festival es precisamente eso, la combinación de las actuaciones que vives de escenario en escenario y que construyen tu experiencia diaria. No sólo en lo musical sino empezando por la locación, lo que comes, lo que bebes, lo que ves y lo que escuchas. Eso precisamente es el objetivo de un festival, una experiencia diaria de totalidad.

Lo primero que notas al llegar a las instalaciones del Parc del Fórum son dos cosas que te acompañarán en todo el festival: la brisa y el olor a mar. Algo que muy pocos festivales pueden presumir.

La audiencia se compone principalmente por españoles de todas las regiones y sobre todo ingleses e italianos que le dan un toque propio al festival además de un horario inusual, comenzando alrededor de las 5PM para terminar cercanas las 6AM, con Barcelona a punto de amanecer.

Wild Nothing por Dani Canto

Mi jornada musical empezó Wild Nothing con un pop shoegazero con gran potencial, “Shadows, “Paradise” y “Nocturne” formaron parte de su excelente set. La siguiente parada fueron Savages, que con una actuación digna del CBGB nos llevaron por un frenético viaje a la Patti Smith, con Television y un poco de Iggy Pop.

Savages por Dani Canto

Cerca del atardecer la psicodelia de Tame Impala llenó el escenario principal del festival, sin duda esta banda se consolidan actuación tras actuación, mucho más confiados, con una gran técnica y sobre todo las canciones de su último disco “Elephant” y “Feels Like We Only Go Backwards”  se están convirtiendo en himnos generacionales, de los nacidos a principios de los 90s.

Tame Impala por Dani Canto

Dinosaur Jr. realizó una potente presentación de canciones de su trayectoria, el trío de Boston con los amplificadores a tope voló la cabeza de todos con canciones del mítico Bug como “No Bones” y “Budge” y las ya clásicas “Freak Scene”  y “Feel the Pain” además del ya conocido y extraordinario cover a “Just Like Heaven” de The Cure.

Dinosaour Jr. por Eric Pamies

Bob Mould, reventaba el escenario “ATP” y demostraba porque él y Hüsker Dü son influencia de músicos como Josh Homme y Dave Grohl. Mientras que Grizzly Bear llevaba cada una de sus canciones por terrenos inexplorados en el estudio, cosa que hace de esta banda originaria de Brooklyn una de las mejores en vivo.

Phoenix por Dani Canto

El clímax del primer día del festival llegó con Animal Collective, nos aguardaba un escenario con una especie de tentáculos y dientes inflables que a la vez funcionaban como pantallas proyectando un sin número de visuales orgánicos (formas celulares, líquidos, burbujas, aire) que fueron el acompañamiento perfecto para el viaje de 60 min. Entre percusiones electrónicas, moggs y distorsionadores, Animal Collective explotó el escenario con “My Girls” y sin duda Merriweather Post Pavilion se coloca como uno de los grandes discos de la década pasada. 

Poolside por Xarlene

El español John Talabot fue el encargado de comandar el festival para todos aquellos que aún querían fiesta en jueves y de qué manera lo hizo, sus beats precisos hicieron que las cerca de 15 mil personas que aún se encontraban en el lugar no dejaran de moverse frenéticamente a pesar del intenso frío previo al amanecer.

Anoche, Queens of the Stone Age cantó un pedazo de “Rehab” de Amy Winehouse durante su presentación en Los Ángeles.

Aunque fue bastante peculiar, pues lo hicieron en medio de la canción de “Feel Good Hit of Summer”, no es la primera vez que lo han hecho, ya que en el 2008 hicieron algo similar (si quieren ir directo a la rola de Winehouse, vayan al minuto 1:55). La calidad es un poco dudosa, pero el hecho curioso aún se puede escuchar.

Por EsaMiPau!

Fotos Baloo Goldsmit

En los últimos años, el concepto de un one man band ha pasado de ser impresionante a un paisaje nublado donde no se sabe si uno saldrá con la boca abierta o decepcionado. Afortunadamente el caso de Jamie Lidell es lo que uno espera, y más… mucho más

Lo que parecía sería una noche tranquila y de asistencia moderada, terminó en un Lunario lleno de gente entregada a cada ritmo que marcaba Lidell y su acompañante. Sí, un one man band debería contar con una sola persona sobre el escenario, pero se agradece que, en lugar de lanzar una secuencia de un sintentizador desde su computadora, se acompañe de alguien que lo haga en vivo. Eso no quiere decir que no use este recurso, sino que el software de su laptop está reservado para los loops que va grabando mientras construye sus canciones. Sin embargo, este wingman no era cualquiera, se trataba de Lorenz Rhode, productor alemán que mezcla influencias de Chaka Khan, Rick James, Daft Punk, Technotronic y más en sus remixes y composiciones.

Así, la noche de electro-funk-soul que contaría como una de las celebraciones por el décimo aniversario de Mutek México inició con “A Little Bit More” y la mejor vibra por parte de Jamie Lidell, quien desde la tarde de ayer expresó su emoción a través de su cuenta de Twitter. Las primeras tres canciones le sirvieron a Lidell para calentar los ánimos del público, y no fue hasta su interpretación de “Music Will Not Last” que decidió mostrarles su verdadero talento. Lorenzvc dejó el escenario para dejar a Jamie sólo en medio de sus “fierros” y así dio inicio a uno de los momentos más emocionantes de la noche.

Todo empezó con una melodía soul y un sencillo ritmo, los cuales Jamie loopeo para usar de base; cantó un poco y en los puentes agregaba más melodías y ritmos. De pronto, Jamie Lidell nos mostró cómo el funk y el baile desenfrenado estaban a tan sólo una boomboxeada. Fue entonces que entendimos a lo que íbamos y varios, en el foro en vez de bailar se quedaron quietos en sus lugares moviéndose con la música pero con los ojos puestos en el inglés para no perder un solo detalle de lo que hacía.

A esa magnífica interpretación, le siguió su sencillo “You Naked” y más momentos que mantuvieron los ánimos hasta arriba. El tímido y talentoso Lorenz Rhode lo acompañó de nueva cuenta en el escenario, y mientras él hacía honor a su pseudónimo, Jamie Lidell nos sorprendía a todos con su energía y su voz; si artistas como Prince lo vieran en vivo, estarían orgullosos de ver como su influencia ha ayudado a formar talentosos músicos que llevan su legado a nuevas y emocionantes fronteras.

El concierto terminó a casi las dos horas de haber empezado y aún así la gente quería más. Así que confíen en nosotros, y si ustedes se perdieron a Jamie Lidell en vivo, apúntenlo en sus primeros tres lugares de artistas que ver en un futuro; poco boletos de conciertos valen tanto la pena como éste. Felicidades a Mutek México no solo por estos 10 años, también por una década de sólidas propuestas musicales que nos muestran a los verdaderos genios de los beats y el dancefloor.

Anoche, el grupo Siguro Rós se presentó en el programa “The Tonight Show With Jay Leno”, donde tocaron la canción “Kveikur”, pieza principal y que lleva el mismo nombre que su próximo LP. Escúchala aquí.

Debido a cuestiones fuera de nuestro alcance, se han cambiado las locaciones de muchos conciertos planeados a suceder en el Auditorio BlackBerry, pero no se agüiten porque no se perderán ningún concierto, solo tienen que dirigirse a lugares diferentes.

En el caso de Sebastien Tellier, el 7 de junio se presentará en el Polyforum Siqueiros, un lugar que ha tenido a bandas como Youth Lagoon, Little Dragon o The Dears. El Polyforum es un espacio increíble para ver al francés interpretar sus canciones con ese impresionante mural de fondo.

Los boletos están a la venta ya en Ticketmaster, pero si quieren comprarlos sin esos malvados cargos pueden comprar sus accesos en la taquilla del Polyforum o del Auditorio BlackBerry.

Para quienes no lo sabían, Pato Watson les un DJ mexicano que seguramente los ha puesto a bailar más de una vez si ustedes se consideran animales nocturnos de esta ciudad. Ya sea él solo en las tornamesas o con No Somos Machos, Pato es un maestro de los beats y eso nos lo ha dejado en claro ya muchas veces.

Recientmente, se embarcó en una nueva aventura: Wato Patson su primer álbum “en solitario” y con temas originales en diferentes bpm’s para hacerlos bailar, contemplar, tararear y todos los “ar”s que a ustedes se les ocurran. Y como es debido, el primer sencillo “Next to Me” ya cuenta con un video que les dibujará una sonrisa en el rosto durante el tiempo que lo vean.

El video está protagonizado por el mismo hijo de Pato cuyo parecido se nota de inmediato, no sólo físico pero a su corta edad ya se le ve la afinidad con la música (y tiene mucho más actitud y presencia que muchos músicos sobre un escenario). En él también podrán ver a Tony Browne, el hombre encargado de las vocales que complementan los beats de “Next To Me”.

La oleada de hiphop mezclado con diferentes géneros sigue en pie, y en esta ocasión, Earl Sweatshirt nos presenta su propia fusión.

Los versos tienen ritmos cambiantes dignos para una canción de hiphop, aunque la música es más bien a una clase distorsionada de Aphex Twin.

El disco debut de Earl Sweatshirt saldrá, supuestamente, este año, aunque todavía no se sabe nada al respecto. Mientras esperamos a Doris, podemos escuchar “Guild”, que se puede apreciar desde Pitchfork.

¿Se acuerdan del productor canadiense que le hacía remixes a Lana del Rey, Cat Power y otros músicos? Pues, se llama Ryan Hemsworth, y en esta ocasión, ya sacó su propio EP, que pueden descargar completamente gratis.

Fiel a su país, el trabajo de Hemsworth es muy alternativo; una mezcla de indie-synth-pop con electrónica…único, la verdad.

Les dejamos una pieza para ver si es de su agrado.

Y aquí les dejamos el link para que puedan descargar el EP (click aquí).