Por Carlo Ixcamparij
Totally Enormous Extinct Dinosaurs (TEED) es un proyecto de Orlando Higginbottom. De procedencia inglesa pero con base en EEUU, Orlando es un músico y productor que ha trabajado con nombres importantes de la industria musical electrónica como Bonobo o Porter Robinson, así como ha presentado trabajos propios en solitario como Trouble (2013) y recientemente en este año publicó su último disco When The Lights Go.
TEED se presentará en el Foro Puebla (CDMX) este sábado 11 de noviembre, por primera vez tocando su set en vivo en nuestro país. El equipo de FILTER México tuvimos la oportunidad de charlar brevemente con él, esto fue lo que nos dijo.
Después de 10 años, es innegable que han habido cambios desde que salió “Trouble” en 2013, y aunque siguen existiendo vibras muy similares tanto en Trouble como en When The Lights Go, el primero tiene tintes más glitch y wave . Sin embargo, ahora este disco suena más maduro, más etéreo, funky, más bailable. ¿Qué nos puedes decir sobre este proceso de madurez que has tenido?
Buena pregunta, qué interesante. Puedo decir que tu opinión es tan válida como la mía. Es difícil de evaluar este cambio porque ha pasado mucho tiempo entre ambos discos, pero también porque he hecho muchas cosas (colaboraciones, canciones, producciones) que han cambiado poco a poco mi forma de componer y crear. A veces voy y vengo, entonces realmente no hay una línea continua en la que haya seguido. Otras veces tengo que hacer algo nuevo para regresar a lo primero y poder desestancarme y seguir.
Honestamente, contestando tu pregunta de los álbumes, creo que WTLG es un disco mucho menos divertido que Trouble, pero más maduro, como dices. Es deliberadamente denso y triste, creo, a diferencia de la diversión e ingenuidad que siento ꟷo sentíꟷ en Trouble. Preferí un poco más lo orgánico que lo electrónico para mi paladar en WTLG. Hay muchos más instrumentos acústicos y partes grabadas en directo, y eso también parte de la idea de que yo antes no tenía idea de cómo grabar o mezclar dichos instrumentos. Este cambio es parte de crecer como productor y músico y aprender nuevas habilidades. Pero aún siento que mi lenguaje armónico y melódico sigue siendo el mismo, o al menos muy similar, en el mismo mundo.

Hasta donde sabemos, has trabajado con grandes nombres de la música electrónica. Nombres increíbles como Bonobo, Odesza o Porter Robinson. ¿Cómo es trabajar y colaborar con estxs artistas? ¿Cómo cambia la perspectiva de colaborar respecto a trabajar como solista?
Siempre es divertido colaborar, sobre todo porque la responsabilidad de la canción no es completamente tuya. Si estás ayudando a alguien hacer una canción, el trabajo estriba en que estás ayudando a alguien a construir su visión y a asistir para lograrlo. Para mí, es menos de mi ego el que forma parte y por tanto, me siento menos juzgado. Es más fácil en ese sentido. Musicalmente es un reto muy interesante, te invitan porque quieren que les des lo que ofreces, pero también porque quieren que encuentres el modo en el que puedas caber en su propio mundo. Y eso es muy disfrutable, y me encanta esa parte de hacer música. Estoy muy agradecido por haber tenido todas estas oportunidades.
Ya que mencionamos a Bonobo, el año antepasado él y tú fueron nominados a un Grammy, el premio máximo para lxs artistas musicales. ¿Cómo fue la sensación al descubrir que fuiste parte de algo tan importante?
Fue muy chistoso. No tenía idea que había sido inscrita a concursar, siquiera. Recuerdo que estaba en el estudio, en Lisboa, Portugal. Mi teléfono se volvió loco y en un minuto llegué a tener más de cien mensajes. Estaba muy emocionado, le llamé a Bonobo y empezamos a reírnos, verificamos doble que fuera cierto y fue increíblemente gracioso. La canción nominada fue algo que hicimos en la pandemia, y quisimos hacer una colaboración a pesar de que sabíamos que nadie iba a escucharla en ningún antro o bar, así que realmente lo hicimos por el amor de hacer música y por diversión. Fuimos a Las Vegas a los premios Grammy y fue un momento muy divertido en mi vida, muy surreal.
Por cierto, sobre tu presentación en nuestro país, qué gusto tenerte por acá. Recordemos que el público mexicano es recíproco con la energía del artista, y somos reconocidos por eso mismo. Así que, ¿cómo preparaste tu actuación? ¿Cuál sugerirías que es la mejor manera de vivir tu performance?
Es la primera vez que en México haré un concierto de TEED completamente en vivo, y me emociona mucho. Hemos tenido muchos eventos programados antes pero siempre habían fallado. Conozco al público mexicano, lo he vivido, pero ciertamente estoy muy emocionado por saber cómo será tocar para ustedes. Yo tengo un show en vivo ya listo, y tocaré canciones nuevas, viejas, colaboraciones recientes, y tengo todo ya listo.
No sé si habrá alguna sugerencia de cómo vivir mi show, supongo que eso recae en mí y en lo bien que salga mi presentación, y en cómo la gente que pague su boleto la viva.
Tienes un compilatorio llamado “Get Lost VI”, en el cual colaboraste en la curaduría, mezcla y producción de este. Si hubiera una nueva compilación que quisieras hacer, en donde pudieras volver a escoger, mezclar y producir todo, ¿crees que sería muy diferente a Get Lost VI?
Sin duda sería muy diferente. Ese compilatorio fue pura música bailable y muy apegada al estilo del sello de Crosstown Rebels, mucho house y cosas viajadas, pero si alguien me pidiera hacer algo parecido, ojalá fuera algo cercano al downtempo, o al ambient. Espero que, si no fuera el caso, me lo pidieran específicamente de algún género o área en especial porque si no sería un caos tremendo, porque tengo mucho gusto por géneros desde lo Funky o el disco¸ hasta cosas más etéreas u oscuras, los géneros antes mencionados. Ya tengo algunas personas listas para que colaboremos y ojalá pronto salgan cosas interesantes.
