Foto/Texto: José Ignacio Hipólito
La escena de música londinense tiene muchas joyas ocultas, que para los ingleses son obvias, pero que en muchas partes del mundo, son diamantes ocultos que pocos descubren hasta que ya es muy tarde.
Este es el caso de Delilah Holliday, una artista que empezó haciendo punk feminista con su hermana y terminó haciendo una especie de trip-hop con toques de techno y pop, conociendo en el camino a leyendas del punk como Viv Albertine de The Slits y la diseñadora de moda, Vivienne Westwood, sin mencionar su colaboración con leyendas de la música europea, como el DJ francés Étienne De Crécy y el ex tecladista de The Clash, Baxter Dury.
Antes de su presentación en el Picthfork Music Festival en la CDMX, tuvimos oportunidad de entrevistarla, para que, quien quiera que lea esto, descubra esta joya musical proveniente de Londres, Inglaterra.

Filter: Quería empezar esta entrevista hablando de tu banda Skinny Girl Diet, que pienso que reflejaba tus intereses y la manera en la que veías el mundo en aquel momento de tu vida. ¿Cuándo te diste cuenta que la banda que tenías con tu hermana no era lo que realmente querías musicalmente?
Delilah Holliday: El fin de la banda se dio de manera natural, y yo quería seguir haciendo música. Creo que ese fue el momento en el que me di cuenta de que quería hacer una carrera solista. Supongo que siempre quise hacerlo.
F: En aquél entonces, cuando aún estabas con Skinny Girl Diet. ¿Cómo fue abrirle un show a una de las grandes representantes del punk, Viv Albertine?
D.H: Fue una locura y una grandiosa experiencia. Crecí escuchando a The Slits por mi mamá y fue una parte vital de mi juventud, entonces, fue increíble conocerla. Aún así, recuerdo que a ella no le gustó el vestido que estaba usando porque era un vestido de los 70, muy largo y algo hippie. Y ella me dijo, nosotras nunca nos habríamos puesto eso en aquél entonces, usábamos mini faldas.
F: ¿Crees que tu carrera como solista ha sido informada por lo que hiciste con tu banda?
D.H: Creo que me hizo muy resiliente, me enseñó a tener experiencia, me enseñó la vida de gira y me dió una especie de momentum para venir aquí, para hacer shows y para seguir haciendo música con un espíritu punk.
F: En el 2018 hiciste un álbum con Baxter Dury y Etienne de Crécy. ¿Cómo nació ese álbum? ¿Cómo te involucraste? ¿Y cómo fue trabajar con esas dos leyendas musicales?
D.H: Fue algo así como un milagro, aunque suene dramático. Fue uno de esos momentos extraños en mi vida. Estaba empezando mi carrera solista y Baxter me contactó. Estaba buscando una cantante. Teníamos un amigo en común que nos conectó. Y en menos tiempo de lo que pensaba, ya estaba en el tren a París en donde íbamos a grabar. Ni siquiera conocía al tipo. Llevé a mi hermana porque no sabía qué era lo que iba a pasar. Conocía a su papá, pero a él no.
Lo que aprendí de trabajar en ese proyecto fue el estilo de producción de Baxter, que en ese entonces fue sin muchas preocupaciones. Su manera de escribir es algo fantástica, pero al mismo tiempo, basada en la realidad. Y desde entonces creo que he tomado esa habilidad poética para hacer mis propias canciones.
F: ¿Qué es lo que recuerdas acerca del proceso creativo detrás del álbum? ¿Ellos te presentaban las canciones y tú les agregabas voz y letra? ¿O ellos te presentaban un tema y tú tenías que hacer algo con lo que te decían?
D.H: Baxter y Étienne querían hacer un álbum en conjunto, pero necesitaban a una vocalista. Me llamaron y me sumé. Baxter tenía algunas letras y ayudé un poco en la creación de algunas otras, pero no había temas claros o definidos. Creo que hubo un punto en el que Baxter quería llamar al álbum Euro Stars, en referencia a los trenes que nos habían transportado a París, pero a Étienne no le gustó. Al final, le pusimos B.E.D. porque son nuestras iniciales. Fue un proceso muy libre y creo que eso me inspiró mucho.

F: ¿Cuál fue la canción que más te marcó de ese proyecto?
D.H: Me gusta mucho “White Coats”. Creo que logramos que mucha gente pudiera sentir lo mismo que nosotros mientras creábamos la canción en el estudio. Tiene ese algo que obliga a tus oídos a poner atención. Es muy pegajosa. Y mientras la hacíamos, los tres sabíamos que era un gran tema.
F: ¿Hubo instrucciones acerca de tu voz?
D.H: Sí, de hecho ese fue el único elemento que me pareció restrictivo. Como vocalista, a mí me encanta experimentar con mi voz, pero Baxter quería que fuera inexpresiva. Hizo referencia a extrañas cantantes ochenteras de Top of the Pops. Quería que mi voz fuera casi hablada, y me gusta hacer eso, pero en mi música me gusta cantar mucho más.
F: Antes de hablar de tu música, me gustaría hablar de tu experiencia en el fashion film de Vivienne Westwood “True Punks”. ¿Cómo te sumaste? ¿Escogiste tú lo que ibas a usar? ¿Te quedaste con algo?
D.H: Desgraciadamente no me pude quedar con nada, pero siempre que hago una sesión de fotos y les he pedido ropa, me la prestan. Pero hablando de cómo ocurrió, creo que, una vez más, se debe a que tengo mucha suerte. Conocía a la mujer que hizo el fashion film, Alice Dellal. La conocí en la escena punk en Londres. Ella quería a una banda punk real, con personas que verdaderamente hicieran música con ese ethos, y mi hermana y yo entrábamos en ese molde. No podíamos dejar pasar esa oportunidad, así que nos metió en el proceso de casting. Les gustamos y al final fuimos parte de la campaña.
F: ¿La primera canción que compusiste como una artista solista fue “If You Care”?
D.H: Un poco antes de eso hice una canción que se llama “Babylon” que surgió en un cuarto de hotel. Recuerdo que me sentía muy experimental, y como no quería dejar de hacer música en ningún momento, hacía muchas canciones sin ser muy perfeccionista.
Lanzar la canción fue algo intuitivo, sentía que alguien más que yo tenía que escuchar la canción. La escribí en unas vacaciones familiares a Egipto. Estaba abrumada de todo lo que veía y experimentaba, así que como una especie de memento, produje la canción.
F: Hablando de tu álbum “Invaluable”, sólo quería decirte que todo lo que hay detrás, desde la producción hasta las atmósferas que creas, son increíbles. ¿Con quién colaboraste para producir este álbum?
D.H: Básicamente colaboré con mi amigo Raphael Nino, que es la pareja de mi hermana, y también hacen música juntos.
En ese momento estaba escuchando mucha música electrónica y encontré similitudes entre el techno y el punk que realmente quería explorar. Raphael me ayudó a construir toda esa vibra que quería transmitir, es decir, bailable, pero con un toque muy punk. Fue un encuentro hecho en el cielo. De hecho sigo trabajando con él para mi siguiente álbum.
F: Quería hablar de una canción en específico, “Burn Money”, que creo tiene esta atmósfera tétrica, pero con un mensaje social muy atinado, ¿me podrías decir cómo se concibió?
D.H: Era un instrumental que tenía Raphael. Me lo presentó e inmediatamente pensé que era muy funky y yo quería contrastarlo con algo más melódico.
En cuestión lírica, la canción aborda el tema del costo de vivir en Inglaterra, y en específico, la crisis eléctrica y de calefacción que hubo el año pasado. Básicamente, vivimos uno de los inviernos más fríos y el gobierno le subió el precio a la calefacción. Eso me hizo enfurecer y quería reflejarlo en una canción que hiciera que las personas no se sintieran tan mal.
F: Hace poco Joe Goddard de Hot Chip sacó un remix de tu canción “On My Own Way” que está increíble. ¿Cómo lograste esa colaboración?
D.H: Mi manager y yo queríamos que se sumara a cualquiera de mis canciones porque somos grandes fans de Hot Chip. Y el simple hecho de que su nombre aparezca junto al mío es un sueño hecho realidad. Cambió la canción por completo sin ser irrespetuoso de lo que yo había hecho.

F: ¿Tienes expectativas de tu carrera, alguna meta a la que quisieras llegar?
D.H: Constantemente estoy batallando con eso. Soy una persona muy ambiciosa y tengo sueños muy grandes y en ocasiones eso puede llegar a ser deprimente porque no los puedes lograr de manera inmediata, pero también creo que yo misma tengo que poner los pies en el suelo y decir, estoy presente en este momento.
Me encantaría cantar en un estadio o en una arena. Me encantaría llevarle a audiencias más grandes mi música. Pero también creo que en esta sociedad está dictado el apuntar a lo más grandes, al oro, pero no siempre es lo que parece, por ello, creo que estoy feliz en donde estoy y me siento bendecida de lo que he logrado.
F: ¿Hay alguna canción que le mostrarías a alguien que no conoce tu trabajo?
D.H: “Silent Streets” porque me gusta mucho esa canción y me encanta tocarla en vivo. Siento que es super pegajosa y a pesar de ser algo repetitiva, creo que tiene muchos elementos que me hacen ser yo misma.