Por Francisco Reyes / @dungeonsymp_
Cuando se trata de música extrema, pocas bandas pueden llevarla al límite como Full Of Hell. A lo largo de una discografía en constante evolución, han explorado géneros como el grindcore, death metal, industrial y noise; ya sea en solitario o con diversas colaboraciones, Full Of Hell constantemente rompe barreras.
El 2023 vio el lanzamiento de dos álbumes colaborativos con los cuales exploró territorios nuevos. Suffocating Hallucination, junto a Primitive Man, creó un mundo devastador de drone y sludge con canciones lentas y pesadas, mientras que When No Birds Sang, junto a Nothing, sirvió para explorar texturas y paisajes ambientales influenciados por el shoegaze.


Ahora, en Coagulated Bliss (su primer álbum en solitario desde el 2021), Full Of Hell ofrece un recorrido a través de todos los mundos sonoros en los que ha incursionado durante sus 15 años de carrera.
No solo presentan una versión actualizada de sus orígenes en el hardcore y grindcore, también expanden sus más recientes incursiones en el drone y shoegaze para crear su trabajo más sólido hasta la fecha.
La mente principal encargada de la composición musical dentro de Full Of Hell es Spencer Hazard, quien compartió con Filter más acerca del mundo que compone Coagulated Bliss.
Hay un mayor enfoque en riffs en el nuevo álbum. ¿Cuál fue el cambio principal durante el proceso de composición?
Desde Weeping Choir me di cuenta de que estaba componiendo cosas muy complicadas y cuando tuvimos que tocar esos álbumes completos en Roadburn Festival, se volvió una pesada labor. Con este disco quise que al estar en una situación similar, no nos matara tener que tocarlo completo. Sigue siendo extremo, pero al simplificarlo se volvió más «pegajoso».
Hay una clara progresión en cada lanzamiento, pero siempre se sigue sintiendo como un álbum de Full Of Hell. ¿Cuál consideras que es la esencia de la banda?
Siempre he dicho que somos una banda de hardcore. Incluso aunque la música que nos influencia no sea hardcore, viene derivada de ese mundo. Una banda como Dinosaur Jr. viene del hardcore, al igual que Napalm Death. Son finales opuestos del espectro, pero hicieron lo mismo que nosotros: tomar un montón de influencias externas como el industrial, noise, folk, lo que sea… incluso Dinosaur Jr tiene cosas que son directamente noise, pero siempre vienen derivadas del hardcore.

Sí, eso es evidente en canciones como “Transmuting Chemical Burns”, que es un hardcore más directo. ¿Es esa también la conexión que tienen con bandas como Nothing, por lo cual pueden crear álbumes colaborativos?
Sí, la conexión sigue siendo esa. Aunque son una banda de shoegaze, Nicky y los otros chicos vienen del ambiente del hardcore. A pesar de que nuestra música son opuestos del espectro, nos encontramos en el medio con influencias como The Jesus and Mary Chain, My Bloody Valentine o Earth.
Con el anuncio del nuevo álbum vino un video para «Doors to Mental Agony», que es un tanto diferente a lo que suelen lanzar. ¿Cómo surgió el concepto detrás del video?
Usualmente los videos que hemos hecho han sido muy DIY, usando a algunos de nuestros amigos locales, pero esta fue la primera vez que utilizamos a alguien que hace videos musicales. Eric Richter ha hecho cosas para Knocked Loose, Jesus Piece, y antes de nuestro video estuvo trabajando de gira con Evanescence. Es un mundo totalmente diferente.
En cuanto al concepto queríamos que se mantuviera local a nuestra área, así que las tomas en el interior están realizadas en el establo donde cuido a mis animales, y las tomas exteriores son en la casa de Dave, con las estatuas extrañas y todo eso. La idea de Eric era hacer un video tradicional de grunge, con influencias de Soundgarden, pero también quería mezclar elementos de nuestra área. El concepto más simple fue «hagamos que sea como una película de horror». Realmente no tenía un concepto, solo eran imágenes que nos gustaría ver en video.
Mencionaron que querían plasmar el lado oscuro de la América rural, y junto a esto que mencionas de «plasmar imágenes que les gustaría ver sin una trama real», me recuerda al trabajo de Harmony Korine. ¿Ha sido una influencia en su trabajo?
Oh, sin duda. No solo por la naturaleza avant garde y rara de su estilo, sino por el soundtrack de Gummo, que es uno de los más increíbles de la historia. Tiene a Spazz, Eyehategod y varias bandas de black metal. Tal vez ahora no tanto, pero cuando Full Of Hell inició, todos estábamos bastante obsesionados con sus películas.
Algo que siempre ha caracterizado a Full Of Hell es un acercamiento al horror desde el lado más realista. ¿Ha sido esto una decisión consciente en la temática de la banda?
Mucho de lo que toca Dylan es personal, pero sé que ama el horror y una de sus películas favoritas es The Blair Witch Project, así que es cierto que busca explorar el aspecto más realista del horror. También hay mucho de temas religiosos en sus letras, y sé que le gustan mucho The Shining y The Exorcist, así que esto seguramente es una influencia consciente o inconscientemente.
Esto suele trasladarse también al aspecto visual de sus lanzamientos, aunque el arte de este nuevo álbum es algo diferente a sus más recientes lanzamientos. ¿Cómo surgió la idea?
Hemos querido tener álbumes más coloridos desde hace un tiempo. Incluso desde Garden Of Burning Apparitions queríamos que fuera todo a color, pero Mark, el artista anterior, quería que se mantuviera en el mismo tema. Acordamos que el próximo álbum sería a color y resultó acorde al sonido de las nuevas canciones. Contactamos a Brian Montouri, a quién hemos conocido por años y que ha trabajado con The Dillinger Escape Plan y Poison The Well. Le dimos libertad de trabajo, pero quiso mantenerlo cercano a los lugares donde crecimos, así que fue por nuestros respectivos pueblos y tomó fotos, y junto con las letras lo interpretó a su manera. Es experimental y raro, pero si creciste en estas áreas, entiendes que hay referencias a ciertos sitios.

Entrevisté a Dylan hace un par de años, y hablando sobre la dirección que tomaría la banda, dijo que estaban metiéndose en cosas como el jazz, lo cual terminó apareciendo en algunos de sus lanzamientos recientes. ¿Hay alguna pista hacia la próxima dirección de la banda? ¿Algunas nuevas cosas que estén escuchando?
Además de este álbum, tenemos otro ya completamente terminado, el cual suena al opuesto total de Coagulated Bliss. Pasamos del álbum con Primitive Man que era muy influenciado por el drone y sludge, con bandas como Corrupter, al disco con Nothing, que diría que es el más experimental en cuanto a que suena nada como a nosotros, y luego a Coagulated Bliss que siento que toma elementos de todo lo que hemos hecho hasta este punto y lo hace sentir enfocado. Este nuevo que tenemos terminando es completamente diferente a cualquiera de esos álbumes. En cuanto a qué sigue, he estado creando nuevos riffs, pero nada ha destacado aún, así que quién sabe cómo sonará el próximo.
Los shows en vivo siempre han sido importantes para la banda, y visitaron México hace algunos años. ¿Cuál es tu mejor recuerdo de esa gira?
El único show que no fue tan divertido fue Tijuana, porque el equipo era muy malo. Llegamos ahí, había una decente cantidad de gente, pero la persona que nos consiguió el equipo no nos dio lo mejor, así que fue una verdadera batalla. Cuando tocamos en Guadalajara, fue increíble. Fue al día siguiente de Tijuana y fue muy divertido ver el lugar lleno y con gente muy intensa. No hemos podido regresar, pero de verdad queremos volver pronto, porque fue una gran experiencia.