ENTREVISTAS
Mercury Rev es una banda estadounidense que reside en Buffalo, Nueva York. Son considerados un gran referente de los sonidos psicodélicos, cinemáticos y oníricos de los 90, así como el desarrollo de la escena del shoegaze, dreampop, y similares. Con 30 años de trayectoria, y una gran cantidad de discos de estudio, destacan mucho obras como Deserter’s Songs (1998) o All Is Dream (2001), entre otras.
STRFKR: La pandemia nos ayudó a expresar todas nuestras ideas
Tuvieron que pasar casi once años para que STRFKR volviera a México, en el transcurso de todo este tiempo la banda de Portland lanzó el mismo número de discos que su tiempo sin visitarnos. Ahora la banda estadounidense se presentará en el Foro Indie Rocks para reencontrarse con sus fans mexicanos.
Julia Holter: Explorando el subconsciente
Julia Holter es una artista con más de una década de carrera, y a lo largo de los años su obra se ha llenado de experimentos sonoros que evaden clasificación; ha hecho jazz, música ambiental, dream pop e incluso ha experimentado con música clásica. Esto la hace una de las artistas independientes más emocionantes, ya que todo lo que hace nos obliga a descubrir nuevos sonidos, y a unas semanas de su presentación en el Corona Capital Guadalajara, platicamos con ella para prepararnos para una cátedra de catarsis sonora.
The Hives: El verdadero veni, vidi, vici
The Hives es una banda de Suecia, que suele ser catalogada como una de las bandas más enérgicas del garage rock actual. El quinteto ha tenido una larga trayectoria que encuentra su origen en su país natal en 1989, y que desde ese entonces han logrado reconocimiento mundial.
Dapuntobeat: Las ansias de volver a despertar
Dapuntobeat es un conjunto que combina distintas sonidos. Desde lo synthpop, electropop a lo funky, la agrupación capitalina ha demostrado ser uno de los proyectos más sólidos y consistentes que ha tenido la escena electrónica mexicana, pues han estado creando su música desde inicios de este siglo.
Tempers: Abrazar la pérdida, el cambio y encontrar fortaleza
“New Meaning” es el título del más reciente álbum de Tempers, uno de esos materiales que resultan inmersivos, te atrapan y conectan hacia ciertas sensaciones, momentos y lugares.
DIIV: Música para ejercitarse y amplificar los sentidos
En abril será el mes en el que DIIV regresará a México después de su última presentación en 2018 dentro del Festival Hipnosis. De nueva cuenta gracias al festival la banda de Zachary Cole Smith tocará en CDMX y Guadalajara.
Alice Glass: música rápida y bailes tristes
Sin duda alguna, Alice Glass es uno de los íconos más influyentes en el arte alternativo de los últimos 20 años. Su trabajo en Crystal Castles no solo ayudó a popularizar el género witchhouse, sino que fue influencia para una generación obsesionada con Tumblr, el ocultismo y las fiestas underground.
Bicep: los contrastes y hacer lo que el momento te pida
Bicep es un duo de música electrónica, que ronda por los géneros del house, techno, breakbeat, trip hop, entre otros. Irlandeses de origen, pero residentes de Londres, Inglaterra, el dúo estará presentándose próximamente este 2 de abril en el festival Ceremonia 2022.
Nilüfer Yanya: ¿Cómo superar una pandemia?
Tras dos años de una pandemia sin precedentes, las cosas parecen estar volviendo a la normalidad. Poco a poco todos regresamos de un estado de ansiedad lleno de incertidumbre por el futuro, a uno más sereno y con más prospectos para el futuro. Y si esta transición pudiera ser musicalizada, Nilüfer Yanya sería la artista perfecta para hacerlo.
Rubio: El futuro es tan incierto, hay que vivir el momento
Entre toques oscuros y seductores de pop resuena Rubio, el proyecto solista de la artista chilena Fran Straube. Comienzo a conversar con ella y se define a sí misma como una “workaholic”, totalmente entregada a su música: “A diferencia de otros proyectos previos, hay una cosa muy catártica para mí en Rubio”.
Mild Orange: Buscando nuestro lugar en el espacio musical
Esta semana Mild Orange regresará a nuestro país para presentarse en el Foro Indie Rocks, tuvimos la oportunidad de platicar con la banda y recordar su primera vez en México así como ahondar en el sonido de Looking For Space, su nuevo álbum.
Cluster Trees: Tuvimos que grabar tres veces nuestro primer disco
¿Se imaginan trabajar un año en algo y de un momento a otro perderlo?, ¿qué…
India Jordan: Equidad, tolerancia, baile e inclusión
Estamos solo a unos días de regresar al llamado Bahidorá, conectar con la vibra mística de Las Estacas y disfrutar de la propuesta musical que el festival nos propone. Dentro de los DJs que estarán este año se encuentra India Jordan.
Harrison BDP: De un momento a otro puedes perder todo
Bahidorá 2022 está cada vez más cerca y dentro de las propuesta más interesantes de esta edición encontramos a Harrison BDP, un DJ y productor gáles que en sus beats ha encontrado el brillo del deep house.
Boy Harsher: Explorando el horror
Jae Matthews y Augustus Muller siempre han tenido una fascinación por el cine y los elementos visuales que tienden a manifestarse dentro de la parte musical. La relación que existe entre la imagen y el sonido es algo que los enganchó poco antes de formar Boy Harsher.
Little Boots: La emoción y el miedo de ser reemplazado por computadoras
Victoria Hesketh es una productora que durante los últimos 15 años ha sido testigo de la evolución por la que ha atravesado la música por medio de la tecnologia y el nacimiento de plataformas digitales, tal es el caso de la explosión de Myspace y hasta el auge que han tenido espacios como Spotify.
La Femme: El grupo de rock francés que niega el rock
“En Francia no hay bandas de rock”, sentencia Sasha Got, el guitarrista de una agrupación que ha sido catalogada como la banda de rock más famosa de ese país en la actualidad: La Femme.
Dark Celebration: Una iniciativa para impulsar el post-punk y darkwave hecho en México
La música que encuentra su refugio en la oscuridad ha crecido de forma importante en los últimos años en nuestro país, necesitando mejores condiciones y mayores espacios para poder resonar y expandir su sonido. Fue así que Ulises Ramos con Pure Underground Entertainment decidieron comenzar una serie de festivales con las bandas más importantes de esta escena, resultando en un éxito.
The Horrors: nihilismo, pop y ruido
Cuando aparecieron en la escena musical, The Horrors demostraron ser algo fresco, muy diferente a lo que sonaba durante el 2006, con un estilo mucho más crudo. Su álbum debut, Strange House, estaba lleno de distorsión al ritmo de garage rock con tintes góticos.
Lorelle Meets The Obsolete en una conversación con Prismatic Shapes
Cuando uno mismo se encuentra sumergido en la industria musical es realmente fácil caer en lugares comunes como lo son la adrenalina por los efectos sonoros, el entusiasmo por la creación, el frenesí de tocar en vivo o la devoción chamánica del ritual en vivo. Todas estas emociones son pilares fundamentales del espectro musical pero existe un valor aún más importante en la ecuación, un valor intrínseco del cual solemos pasar de largo, el sentido de comunión.
Circuit des Yeux: sobreviviendo en el vacío
Por más de diez años, Haley Fohr ha explorado distintos sonidos bajo el nombre Circuit des Yeux, moviéndose libremente en el campo del folk experimental y demostrando su amplia versatilidad. Sin embargo, su racha creativa se vio pausada por varios meses después de entrar en depresión y experimentar algunas pérdidas en su vida.
Snail Mail: La vulnerabilidad que experimentamos al estar enamorados
Tres años después de lanzar su disco debut Lush (2018), Lindsey Jordan nos muestra su segundo álbum de estudio como Snail Mail. Valentine es un disco de actitud rebelde y de romance.
La Luz: Música para sentirse a cualquier hora del día
No toda la música excelente que proviene de Seattle incluye una camisa de franela a cuadros. La Luz se siente como un viaje dentro de un convertible en la golden hour, sin rumbo, solo sintiendo el viento y los rayos del sol sobre tu rostro; aunque tal vez esa solo sea la película en mi cabeza.
James Golan: Una visión positiva de la pandemia
James Golan es compositor, productor y director de eventos. Antes de la pandemia su vida…
Mercury Rev: Música para vivir en cámara lenta
Mercury Rev es una banda estadounidense que reside en Buffalo, Nueva York. Son considerados un gran referente de los sonidos psicodélicos, cinemáticos y oníricos de los 90, así como el desarrollo de la escena del shoegaze, dreampop, y similares. Con 30 años de trayectoria, y una gran cantidad de discos de estudio, destacan mucho obras como Deserter’s Songs (1998) o All Is Dream (2001), entre otras.
STRFKR: La pandemia nos ayudó a expresar todas nuestras ideas
Tuvieron que pasar casi once años para que STRFKR volviera a México, en el transcurso de todo este tiempo la banda de Portland lanzó el mismo número de discos que su tiempo sin visitarnos. Ahora la banda estadounidense se presentará en el Foro Indie Rocks para reencontrarse con sus fans mexicanos.
Julia Holter: Explorando el subconsciente
Julia Holter es una artista con más de una década de carrera, y a lo largo de los años su obra se ha llenado de experimentos sonoros que evaden clasificación; ha hecho jazz, música ambiental, dream pop e incluso ha experimentado con música clásica. Esto la hace una de las artistas independientes más emocionantes, ya que todo lo que hace nos obliga a descubrir nuevos sonidos, y a unas semanas de su presentación en el Corona Capital Guadalajara, platicamos con ella para prepararnos para una cátedra de catarsis sonora.
The Hives: El verdadero veni, vidi, vici
The Hives es una banda de Suecia, que suele ser catalogada como una de las bandas más enérgicas del garage rock actual. El quinteto ha tenido una larga trayectoria que encuentra su origen en su país natal en 1989, y que desde ese entonces han logrado reconocimiento mundial.
Dapuntobeat: Las ansias de volver a despertar
Dapuntobeat es un conjunto que combina distintas sonidos. Desde lo synthpop, electropop a lo funky, la agrupación capitalina ha demostrado ser uno de los proyectos más sólidos y consistentes que ha tenido la escena electrónica mexicana, pues han estado creando su música desde inicios de este siglo.
Tempers: Abrazar la pérdida, el cambio y encontrar fortaleza
“New Meaning” es el título del más reciente álbum de Tempers, uno de esos materiales que resultan inmersivos, te atrapan y conectan hacia ciertas sensaciones, momentos y lugares.
DIIV: Música para ejercitarse y amplificar los sentidos
En abril será el mes en el que DIIV regresará a México después de su última presentación en 2018 dentro del Festival Hipnosis. De nueva cuenta gracias al festival la banda de Zachary Cole Smith tocará en CDMX y Guadalajara.
Alice Glass: música rápida y bailes tristes
Sin duda alguna, Alice Glass es uno de los íconos más influyentes en el arte alternativo de los últimos 20 años. Su trabajo en Crystal Castles no solo ayudó a popularizar el género witchhouse, sino que fue influencia para una generación obsesionada con Tumblr, el ocultismo y las fiestas underground.
Bicep: los contrastes y hacer lo que el momento te pida
Bicep es un duo de música electrónica, que ronda por los géneros del house, techno, breakbeat, trip hop, entre otros. Irlandeses de origen, pero residentes de Londres, Inglaterra, el dúo estará presentándose próximamente este 2 de abril en el festival Ceremonia 2022.
Nilüfer Yanya: ¿Cómo superar una pandemia?
Tras dos años de una pandemia sin precedentes, las cosas parecen estar volviendo a la normalidad. Poco a poco todos regresamos de un estado de ansiedad lleno de incertidumbre por el futuro, a uno más sereno y con más prospectos para el futuro. Y si esta transición pudiera ser musicalizada, Nilüfer Yanya sería la artista perfecta para hacerlo.
Rubio: El futuro es tan incierto, hay que vivir el momento
Entre toques oscuros y seductores de pop resuena Rubio, el proyecto solista de la artista chilena Fran Straube. Comienzo a conversar con ella y se define a sí misma como una “workaholic”, totalmente entregada a su música: “A diferencia de otros proyectos previos, hay una cosa muy catártica para mí en Rubio”.
Mild Orange: Buscando nuestro lugar en el espacio musical
Esta semana Mild Orange regresará a nuestro país para presentarse en el Foro Indie Rocks, tuvimos la oportunidad de platicar con la banda y recordar su primera vez en México así como ahondar en el sonido de Looking For Space, su nuevo álbum.
Cluster Trees: Tuvimos que grabar tres veces nuestro primer disco
¿Se imaginan trabajar un año en algo y de un momento a otro perderlo?, ¿qué…
India Jordan: Equidad, tolerancia, baile e inclusión
Estamos solo a unos días de regresar al llamado Bahidorá, conectar con la vibra mística de Las Estacas y disfrutar de la propuesta musical que el festival nos propone. Dentro de los DJs que estarán este año se encuentra India Jordan.
Harrison BDP: De un momento a otro puedes perder todo
Bahidorá 2022 está cada vez más cerca y dentro de las propuesta más interesantes de esta edición encontramos a Harrison BDP, un DJ y productor gáles que en sus beats ha encontrado el brillo del deep house.
Boy Harsher: Explorando el horror
Jae Matthews y Augustus Muller siempre han tenido una fascinación por el cine y los elementos visuales que tienden a manifestarse dentro de la parte musical. La relación que existe entre la imagen y el sonido es algo que los enganchó poco antes de formar Boy Harsher.
Little Boots: La emoción y el miedo de ser reemplazado por computadoras
Victoria Hesketh es una productora que durante los últimos 15 años ha sido testigo de la evolución por la que ha atravesado la música por medio de la tecnologia y el nacimiento de plataformas digitales, tal es el caso de la explosión de Myspace y hasta el auge que han tenido espacios como Spotify.
La Femme: El grupo de rock francés que niega el rock
“En Francia no hay bandas de rock”, sentencia Sasha Got, el guitarrista de una agrupación que ha sido catalogada como la banda de rock más famosa de ese país en la actualidad: La Femme.
Dark Celebration: Una iniciativa para impulsar el post-punk y darkwave hecho en México
La música que encuentra su refugio en la oscuridad ha crecido de forma importante en los últimos años en nuestro país, necesitando mejores condiciones y mayores espacios para poder resonar y expandir su sonido. Fue así que Ulises Ramos con Pure Underground Entertainment decidieron comenzar una serie de festivales con las bandas más importantes de esta escena, resultando en un éxito.
The Horrors: nihilismo, pop y ruido
Cuando aparecieron en la escena musical, The Horrors demostraron ser algo fresco, muy diferente a lo que sonaba durante el 2006, con un estilo mucho más crudo. Su álbum debut, Strange House, estaba lleno de distorsión al ritmo de garage rock con tintes góticos.
Lorelle Meets The Obsolete en una conversación con Prismatic Shapes
Cuando uno mismo se encuentra sumergido en la industria musical es realmente fácil caer en lugares comunes como lo son la adrenalina por los efectos sonoros, el entusiasmo por la creación, el frenesí de tocar en vivo o la devoción chamánica del ritual en vivo. Todas estas emociones son pilares fundamentales del espectro musical pero existe un valor aún más importante en la ecuación, un valor intrínseco del cual solemos pasar de largo, el sentido de comunión.
Circuit des Yeux: sobreviviendo en el vacío
Por más de diez años, Haley Fohr ha explorado distintos sonidos bajo el nombre Circuit des Yeux, moviéndose libremente en el campo del folk experimental y demostrando su amplia versatilidad. Sin embargo, su racha creativa se vio pausada por varios meses después de entrar en depresión y experimentar algunas pérdidas en su vida.
Snail Mail: La vulnerabilidad que experimentamos al estar enamorados
Tres años después de lanzar su disco debut Lush (2018), Lindsey Jordan nos muestra su segundo álbum de estudio como Snail Mail. Valentine es un disco de actitud rebelde y de romance.
La Luz: Música para sentirse a cualquier hora del día
No toda la música excelente que proviene de Seattle incluye una camisa de franela a cuadros. La Luz se siente como un viaje dentro de un convertible en la golden hour, sin rumbo, solo sintiendo el viento y los rayos del sol sobre tu rostro; aunque tal vez esa solo sea la película en mi cabeza.
James Golan: Una visión positiva de la pandemia
James Golan es compositor, productor y director de eventos. Antes de la pandemia su vida…
Pond: Si no hay sentimientos sinceros en las canciones su resultado será una mierda
Sin relacionarse con la numerología Pond ha estrenado “9” su noveno disco de estudio en el cual a través de nueve canciones regenera su sonido. Con este nuevo material la banda ha explorado en nuevos ritmos como lo son el krautrock así como reafirmar la luminosidad psicodélica que los caracteriza.
John Carpenter: El culto a la fuerza sobrenatural de Michael Myers
Es muy común que muchos artistas se sientan un poco conflictuados al momento de hacer una retrospectiva de su trabajo para analizar y apreciar la huella que va dejando en la cultura popular con el paso de los años, o si realmente estaban conscientes del fenómeno que estaban provocando dentro de su propio universo.
Domingæ: Hay que saber distinguir sin diferenciar
La música nos lleva a escenarios que pueden o no ser verdad. Cada artista, como cada autor de libros, tiene su propio estilo y corriente en donde se desarrolla. El más reciente EP de Domingæ nos ubica en una novela distopica, un cyber mundo que nos controla.
The Vaccines: Una ciudad imaginaria, un nuevo comienzo
Diez años después de lanzar What did you except from the Vaccines? El grupo de West London estrena Back In Love City. The Vaccines lanza su quinto álbum de estudio en un momento de incertidumbre total, a pesar de ello los liderados por Justin Young se escapan de esta realidad para viajar a un territorio de amor, luz y esperanza.
ACTY: Noise y shoegaze literario #RumboaHipnosis
Amparo Carmen Teresa Yolanda. No, no estamos hablando de las amigas de tu tía, sino de tres dudes originarios de Tepeji del Río, Hidalgo, que renunciaron a los bares locales de covers para saborear lo que es crear música propia y experimentar con elementos del shoegaze, psicodelia y hasta post-punk.
Policías y Ladrones: Desde Tijuana hasta llegar a las “Nubes”
“Quiero ver las nubes todo el día. Dejar claro que todo va bien”. Así es como inicia el primer verso de “Nubes”, la canción que comparte nombre con el más reciente álbum de Policías y Ladrones.
The Wave Central: Tips para masterizar un lanzamiento
Hacer una canción y lanzarla requiere mucho trabajo. Escribir la letra, montarla en alguna melodía,…
The Joy Formidable: La música que haces siempre es una extensión de ti
The Joy Formidable es una banda de Gales y basada en Estados Unidos que hace apenas unos días presentó su nuevo álbum: Into The Blue.
The Wombats: Cómo dejar atrás la tristeza para encontrar inspiración
The Wombats es un trio de Liverpool que desde que comenzarón a sonar en aquellas épocas del dosmil con “Let Dance To Joy Division” aún continuan reinventándose y madurando, lo que los ha llevado a estar dentro del top 3 del Reino Unido con el lanzamiento del álbum Beautiful People Will Ruin Your Life. Después de tres años, regresan con “Method To The Madness”. un single bastante peculiar para el sonido al que estabamos acostumbrados.
David J: El fuego de Bauhaus se encendió de nuevo
La última vez que tuvimos la oportunidad de platicar con David J fue en 2016 con motivo del concierto que daría con The Gentlemen Thieves en el Lunario del Auditorio Nacional. En aquel entonces su pensamiento era completamente diferente al que tiene en la actualidad, pues hace 5 años estaba seguro que la historia de Bauhaus estaba terminada, que ya no tenía más para dar y que todo lo que tenían que decir en su momento ya estaba hecho.
Mabe Fratti: Música versátil, libre e íntima
Mabe Fratti presentará Será Que Ahora Podremos Entendernos? en un concierto íntimo en el Foro Indie Rocks este próximo 13 de junio. Previo a este show platicamos con Mabe sobre el entorno de la música experimental en su proyecto y todos los detalles de incluir sonidos de la naturaleza en este disco.
Kat Von D: El amor la hizo hacerlo
Kat Von D está comenzando una nueva etapa musical con un sonido único plagado de sintetizadores y letras relacionadas al amor.
Quetzalkrautl: La densidad del krautrock se encuentra con la electrónica mexicana
En el escenario de una pandemia global nuestra forma de enlazarnos con otras personas cambió…
Full Of Hell: Aniquilación sonora para el fin de los tiempos
Si se trata de llevar la música al extremo, Full Of Hell es el experto. A través de su combinación de géneros musicales y experimentación se han forjado una carrera de más de una década, pisando escenarios alrededor del mundo con su ensordecedor y enérgico show.
Las Nubes: La banda más cool de Miami rumbo a #FestivalMarvin
Por Alexa Olán Escucho “Hell Bag” de Las Nubes de fondo para recordar aquella noche…
Wisedog: Un viaje que va del country al rock and roll más ortodoxo
Sin duda una de las revelaciones de este año es el primer disco de Wisedog titulado Nieuw-West. En este nuevo proyecto de Joe Volume une fuerzas con Daniel Goldaracena para crear un viaje en 12 canciones que te llevará desde los ritmos clásicos del country hasta el punk y el rock and roll.
Iceage: Evolución y toma de riesgos
Desde sus inicios como una banda feroz que se metía en el hardcore punk, experimentaba con el post punk y jugueteaba con el black metal, hasta su faceta madura que los ha visto adentrarse en el rock clásico y expandir su sonido con la inclusión de ambiciosas ideas como arreglos orquestales y coros, Iceage ha tenido una completa transformación.
Goat Girl: La verdadera atmósfera del post-punk
Goat Girl es un grupo que nos transporta por la verdadera atmosfera del Post-punk dejando esas variantes modernas surgidas de los memes y que muchas veces se utilizan para catalogar este género.
Death From Above 1979: Somos una resistencia y satisfacción a la música
Cuando Death From Above lanzó You're a Woman, I'm a Machine en 2004 el mundo pedía rock, las necesidades por explorar este género aumentaban con grupos como The Strokes, The White Stripes, Franz Ferdinand o Interpol.
FILTER Relief: DEER
FILTER Relief es la serie donde exploramos temas relacionados a la salud mental y la manera en que ésta interactúa con la creatividad artística de varios músicos. Para esta nueva edición decidimos voltear hacia el lado nacional y platicar con una artista mexicana que aborda estas temáticas con un enfoque positivo: DEER.
Django Django: Brillo en la oscuridad para escapar de la desesperación
Django Django regresa con ese brillo en la oscuridad necesario para este 2021, con un disco que refleja una nueva faceta de la banda donde encontramos esos tracks que al darles play nos impregnarán de nuevo la energía necesaria para escapar de la desesperación del día al día.
Baio: El propósito de hacer música es seguir vivo en el mundo después de mi muerte
Dead Hand Control es el tercer disco de Baio como solista, con este lanzamiento el músico y productor neoyorquino nos describe una narrativa musical que consiste en celebrar la vida y pensar en el legado de la música después de la muerte.
Rhye: Creatividad para contrarrestar la pandemia
Nos hemos encontrado viviendo en tiempos de aislamiento y esto ha ocasionado que para Rhye su casa sea el centro de creatividad por lo que su nuevo disco toma el título de “Home” una pieza diseñada para demostrarnos que la creatividad es la mejor medicina para el encierro ocasionado por la pandemia.
