Por EsaMiPau!
Los que conocen a Bran Van 3000 seguramente recuerdan con mucho cariño como los canadienses se aventuraron a usar términos para definirse que no se usaban en la música, y aquella inquietud por hacer que distintos géneros e influencias se encontraran en sus composiciones. A tan sólo unos días de presentarse en El Plaza Condesa, tuve la oportunidad de platicar con James Di Salvio, fundador de Bran Van 3000. James platicó acerca de todos los temas que conforman el alma del colectivo: desde Sayulita hasta Curtis Mayfield, esto fue lo que James Di Salvio platicó con Filter México.
Están apunto de presentarse por primera vez en México, ¿saben que tienen muchos admiradores aquí que los esperan con ansias?
De hecho no lo sabía, pero con las entrevistas que hemos estado haciendo, cada vez me hago más consciente de ello. Siento una gran conexión con México. De hecho una gran parte de nuestro último disco fue grabado en Sayulita y cuando grabamos Rose yo estaba viviendo en un vecindario mexicano en Los Ángeles. Tal vez esta conexión de la que te hablo sea mucho más profunda de lo que creemos pues lleva ya casi ocho años, por lo menos para mí sí lo es.
¿Cómo se dieron las cosas para que Sayulita entrara como una posible sede de grabación de su último disco?
Mi novia de aquel entonces estaba visitando a su prima ahí y se enamoró instantáneamente de México. Ni siquiera hablaba español y en tan sólo dos semanas logró dominar el idioma; ella hace joyería así que abrió una pequeña tienda con sus cosas a un lado del mar y pasamos algunos inviernos ahí. Hicimos muchos amigos, escuchamos un reggae increíble, fue un momento muy especial en mi vida. Eso fue para Rose hace aproximadamente dos o tres años.
Antes de eso, en el 2002 “Go Shopping” fue incluída en el soundtrack de Y Tu Mamá También. ¿Sabían algo de la película cuando se acercaron a ustedes?
En realidad fue una de esas situaciones donde recibes una llamada y crees en el director que está realizando la película. Pero la verdad es que jamás pensamos que fuera tan buena. Una cosa es que tus canciones aparezcan en la película, y otra que los personajes baile y disfruten tu rola. Es como cuando en Wayne’s World rockean con Queen de fondo. Es increíble poder decir “Wow! Están bailando Bran Van, que chido!”
Creo que podrías enamorarte de México con ver la película. El roadtrip a través de las playas mexicanas hace que se te antoje tomar un auto y manejar hasta llegar ahí.
¡Sí! Es todo un roadtrip, al igual que Bran Van 3000, por eso creo que es la película perfecta para nosotros. A veces estamos en Los Ángeles, en Chicago y luego de regreso a Montreal y después nos vamos a Nueva York. Existe una espíritu gitano en la música y creo que tiene una característica gitana en la música, y de alguna forma creo que Y Tu Mamá También logra captar justamente eso.
Hablando del espíritu gitano ¿Crees que por ser un colectivo, Bran Van 3000 tenga esa esencia?
Sí definitvamente, por eso nos gusta también usar el término soundsystem. En Jamaica, en la época de Bob Marley, Gregory Isaacs, Sugar Minott, Barrington Leavie, todos ellos usaban casi siempre a los mismos músicos. Desde que empezamos, hemos visto a nuestros hijos crecer y muchos de ellos son músicos; en este vecindario tratamos de asegurarnos de que haya una nueva generación que pueda tomar el micrófono y contar sus propias historias. Eso es algo que me motiva mucho.
¿Crees entonces que Bran Van en su modalidad de banda, colectivo o soundsystem ayudó a abrir las puertas para bandas como The Avalanches o Broken Social Scene quienes también se etiquetan como colectivo?
No lo se, creo que dejaría que alguien más fuera el juez de eso. Pero lo que sí se es que cuando nosotros empezamos era muy emocionante porque nadie más usaba el término de “colectivo”, en realidad solo salió de nuestras bocas. Aunque al mismo tiempo, tampoco existían palabras como iPod, Coachella o mashup. En aquel momento nosotros mashupeabamos a The Who con The Pixies, y todas estas eran cosas emocionantes que en el tiempo no tenían nombre. Por otro lado, todo era más específico; habían estaciones de radio de rock, country, pop, etc. y la gente no sabía donde colocarnos. Ahora, en este mundo de iPods y Coachellas no parece haber ese problema.
Recuerdo la primera vez que los escuché denominarse como un colectivo, en realidad fue muy sorprendente porque entonces ese término solamente se usaba para cuestiones de arte.
Exacto. No recuerdo que se haya sido usado para algo musical, y en realidad fue por falta de vocabulario porque no teníamos como explicarlo de otra forma. Pero es un hecho que todas esas nociones ya existían mucho antes que nosotros.
Cuando hablas de juntar ritmos, me hace pensar inmediatamente en “Astounded”. Uno de los aspectos que más llama la atención de aquel tema es que la canción tiene una base disco, pero también tiene un poco de salsa. ¿Entonces cómo fue que decidieron que el disco quedaba bien con la salsa y que rematarían con las vocales de Curtis Mayfield?
Eso fue algo muy emocionante en el momento pues no era algo que se estaba haciendo y decidimos probarlo. “Astounded” sobre todo fue algo muy especial para mí porque pude ver como mis años de DJ rendían frutos de alguna forma. Empecé como DJ cuando era muy joven y hay un punto donde el disco, Curtis Mayfield y la música house pueden encontrarse y logramos juntarlos en una canción de amor bailable.
Se dice que “Astounded” es el último material que Curtis Mayfield grabó antes de fallecer, ¿qué sentiste cuando supiste la noticia
Me parece que falleció en navidad y obviamente fue algo muy triste. La influencia que ha tenido en mi vida es inexplicable y recuerdo sentirme honrado en poder haber sido parte de su paso por este mundo y que nuestros caminos se hayan podido cruzar. Senitmos que de alguna forma él fue un guía para nosotros.
¿Recuerdas alguna enseñanza de Curtis al haber trabajado con él?
Curtis era una persona que se dedicaba a repartir buenas vibras y amor. Hubo mucho crecimiento entre Glee y Discosis y creo que su alma pavimentó mucho del camino que estaba frente a nosotros al tratar de crecer y componer soul. Su influencia es enorme.
Han estado inactivos durante algún tiempo, su último disco fue en el 2010 y ahora están por presentarse en México. ¿Crees que esto pueda servir como una fuente de inspiración para empezar a trabajar en un disco nuevo?
Definitivamente, después de esto vamos a empezar a grabar. Vamos a tocar algunas canciones nuevas en México y de hecho estamos muy inspirados en este momento.
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