Dream Theater: Una celebración monumental de 40 años de música

Después de una larga espera, finalmente pudimos presenciar el cierre del Zen Diagram Tour, con The War On Drugs y The National, en el Palacio de los Deportes.

Desde su propia trinchera Hinds se ha convertido en un referente del garage punk y el pop alternativo no solo de España sino de todo el mundo, principalmente por permanecer demasiado activas desde sus primeros días como Deers hasta los cambios que se han presentado en su alineación.

Entre la amplia cartelera que siempre presenta el mes de octubre, esta ocasión nos fuimos a ver el show de los Hives en el Palacio de los Deportes, donde destacaba también la primera presentación de The Damned en México.

¿Recuerdan lo que estaban haciendo entre el 2006 y 2008? Si ya tenían la edad suficiente -considerando que nos este leyendo un Gen Z- es probable que estuvieran muy ocupados en Myspace, tanto seleccionando su Top 8, creando conexiones, sintiéndose expertos en HTML al modificar su layout y, por supuesto, pasando un tiempo considerable eligiendo su canción de perfil.

El festival Off Limits 2024, celebrado el 5 de octubre en el Centro de Convenciones Tlatelolco, se presentó como uno de los eventos más esperados para los amantes del punk y hardcore. Sin embargo, a pesar de la sólida alineación y las altas expectativas, la experiencia fue empañada por una serie de contratiempos logísticos que dejaron un sabor agridulce entre los asistentes. 

Easy Star All-Stars es un colectivo establecido en Nueva York de mucha tradición, pues, llevan desde la década de los 90 manteniendo vivo el espíritu del reggae con integrantes provenientes de distintas partes del mundo.

IDLES es una banda de mucho corazón a la que no le importa clavarse en los comentarios negativos que hagan los medios sobre sus discos, ya que lo que realmente les importa es construir un sólido vínculo emocional y personal con sus fans.

Hubo un momento donde Twin Tribes intentó venir a México. No solo una, sino varias ocasiones donde sus planes se tuvieron que posponer principalmente por problemas con la Visa de trabajo, algo que también le provocó dolores de cabeza a Lebanon Hanover cuando intentaban hacer una gira por Norteamérica.

Cuando se anunció que Jamie xx estaría regresando a la Ciudad de México con un show individual, fue inevitable no sentir una tremenda emoción luego de los sets que estuvo presentando en festivales como Corona Capital y AXE Ceremonia.

Atarashii Gakko! fue una explosión de energía y color desde el primer minuto. Con el recinto en completa oscuridad y los gritos de los asistentes resonando por todo el lugar, el espectáculo arrancó con la potente introducción de “SHIMI” de Maximum the Hormone, haciendo vibrar a la audiencia.

Blue Hawaii es un dúo canadiense que afortunadamente hemos podido experimentar en varias ocasiones en México, por lo que podemos decir que su crecimiento y evolución musical ha quedado plasmada en múltiples escenarios tanto en festivales como Bahidorá como en clubes como Yu Yu o hasta Departamento.

En un fin de semana donde estuvieron sucediendo demasiadas cosas con conciertos masivos, otros pequeños y actividades gratuitas en la CDMX, no podíamos dejar pasar el regreso del Doom City Fest después de un periodo pandémico lleno de altas y bajas que fue prolongando sus actividades.

La primera vez que Lebanon Hanover estuvo en la CDMX fue en 2013 como parte del aniversario de Mecánica; una excelente tienda de discos que decidió llevarlos al Dada X con una presentación bastante especial donde el himno “Gallowdance” apenas comenzaba a dar sus primeros pasos.

A lo largo de los años, Casa del Lago se ha convertido en un espacio esencial para visibilizar distintas expresiones de arte que poco a poco se fueron trasladando al ámbito de la experimentación sonora, tanto en su foro principal como en las instalaciones sonoras que nos ponen en contacto con la naturaleza del Bosque de Chapultepec.

DIIV es una banda que en todo momento se ha tomado su merecido tiempo para armar un álbum. Desde sus primeros días como Dive y los sencillos que iban subiendo a Soundcloud previo al lanzamiento de Oshin, hasta el instante donde decidieron cambiarse el nombre y comenzar a explorar otro tipo de sonidos donde el estilo de la banda fue entrando a terrenos más densos.

¿Recuerdan qué estaban haciendo en el 2003? Algunos, seguramente estaban cursando algún grado escolar y mientras se dirigían a sus actividades sintonizaban estaciones de radio como Reactor 105.7 FM, donde una enorme cantidad de personas comenzaba a prestar atención a bandas de habla hispana que poco a poco comenzaban a dar sus primeros pasos, dejando al descubierto un hermoso y emocionante universo donde la música era capaz de hablar por sí sola sin importar su género.

Emily Kempf, Jason Balla y Eric McGrady rápidamente se convirtieron en un trío que desde 2015 no ha dejado de trabajar en música nueva y constantemente están recibiendo elogios por parte de medios internacionales que ponen a Dehd como un proyecto esencial en todas las temporadas de festivales.

Robert Alfons siempre ha tenido una relación muy especial con sus fans en la Ciudad de México, ya que desde el primer concierto de TR/ST en el Pasagüero quedó demostrado que el alcance que estaba teniendo con su debut homónimo daba para verlo en espacios aún más grandes.

El ambiente en el show de Peter Hook & The Light fue eléctrico desde el primer momento. Este show fue un recorrido de New Order y Joy División donde se pudo crear una atmósfera íntima, casi como un viaje en el tiempo hacia los días de gloria del post-punk.

Synth pop, hard rock, pop rock, dance y hasta reggaeton, con una mezcla brutal de ritmos y épocas, se llevó a cabo la primera edición del Festival Hera HSBC; un festival dedicado a escuchar y disfrutar la potente música de las mujeres. Esta variedad reunida en un solo lugar era inimaginable décadas atrás, lo que pone en evidencia el momento musical en el que nos encontramos, uno de plataformas de streaming digitales llenas de playlist variaditas.

Del 14 al 17 de agosto se celebró la decima edición del festival ArcTanGent en la granja Fernhill en Bristol, Reino Unido. 

Sugar Candy Mountain es una banda que puede encapsular distintos estilos dentro de su narrativa, ya que las historias que van dibujando en cada álbum se nutren de un sonido que va de lo dulce a lo alienígena, todo dentro de un psicodélico concepto que embona perfectamente con Hipnosis.

Fotos: Paola Baltazar Después de todo lo que hemos dicho sobre Canela Party, ¿Qué podría hacerlo todavía mejor? Ummm… ¡Una fiesta de disfraces! Así es,…

No vamos a mentir, hubo un momento durante nuestra estancia en el Canela Party donde pensamos una y otra vez en el Festival NRMAL; ese hermoso festival de Monterrey que después se estableció en la CDMX y que nos dio la oportunidad de ver bandas que iban en ascenso, tal es el caso de METZ.

Fotos: Paola Baltazar Este año decidimos experimentar por primera vez Canela Party; un pequeño gran festival ubicado en Málaga, España que desde 2007 se ha…

Jack Tatum, el músico detrás de Wild Nothing, estuvo en el Foro Indie Rocks ofreciendo un concierto de elegancia sutil y una atmósfera íntima.

El primer show de Ben Howard en la CDMX nos dejó un dulce sabor de boca, el artista estadounidense nos mostró en el Teatro Metropolitan un show full band un set lúcido lleno de excelentes visuales e interpretación de canciones de su último álbum Is It.

Detachment es uno de los mejores lanzamientos de darkwave y EBM que hemos escuchado en lo que va del año, demostrando por qué Kontravoid es un proyecto que ha logrado establecerse dentro de uno de los más grandes referentes del género en la actualidad.

En algunas entrevistas recientes, The Get Up Kids ha intentado disculparse por contribuir en el nacimiento del emo, cuando en realidad no tienen que disculparse por absolutamente nada.

El burnout es aquello que sucede cuando una persona llena al límite de su capacidad y termina colapsando por no encontrar un espacio para descansar o simplemente darse un respiro de la intensidad.

Venas Rotas Discos es una de las mejores tiendas de discos que tenemos en la Ciudad de México y aunque en los últimos años fue pasando por distintas locaciones, ahora se ha convertido en un punto de encuentro para intercambiar opiniones por medio de la música a solo unos pasos del Jardín Pushkin.

Aunque el concierto de Touché Amoré en la Ciudad de México no se anunció con mucho tiempo de anticipación, es un hecho que sus conciertos nunca se toman a la ligera y menos cuando comparten escenario con actos que portan la misma densidad que ellos.

Si bien es un hecho que el post-punk es un género que tiende a tener un sólido recibimiento en nuestro país, en el caso especifico del post-punk ruso ha sucedido algo bastante interersante por medio del shitposting.

Después de 14 años y aquella presentación en el Lunario, los escoceses de Camera Obscura volvieron a lo grande a la CDMX con tres fechas en el Foro Indie Rocks. Fue una noche de nostalgia y con aires de amor bonito en todo el venue.

El dúo de electro-funk Chromeo volvió a México después de su presentación en el Corona Capital, esta vez con un show lleno de baile y energía radiante para presentar Adult Contemporary.

Sextile tiene una historia muy particular donde en el lapso de una década lanzaron su álbum debut con un sonido apegado al post-punk y la estética goth de la música que escuchaban en aquel entonces. Después de sacar otro álbum y unos EP se separaron, comenzaron a trabajar en proyectos individuales como S. Product y Panther Modern, y luego se volvieron a reencontrar para darle un giro a su sonido.

El Sónar Festival cerró su edición 2024 después de haber acogido a 154.000 asistentes, según los datos de la organización. Celebrado anualmente en el corazón de Barcelona, el Sónar es siempre una garantía de propuestas consolidadas y emergentes, como lo demuestra el cartel presentado en esta edición. Los cabezas de cartel no decepcionaron y pusieron el listón muy alto.

Ha sido muy satisfactorio ver como Soft Kill ha ido creciendo a lo largo de los años, no solo a nivel musical, sino también con el crecimiento personal de Tobias Grave.

La gira mundial de The Marías para promocionar su nuevo álbum, Submarine, arrancó en la Ciudad de México con una residencia de cuatro días en el Foro Puebla.

El pasado 8 de junio se llevo acabo la primera edición de No Values en Pomona, California y Goldenvoice presentado un cartel de ensueño de leyendas del punk, más de treinta actos estaban por manifestarse ese sábado en Fairplex.

Desde que Wes Eisold puso en marcha Cold Cave, el sonido del proyecto tuvo un sello distintivo que los fue posicionando por encima de la enorme oferta de proyectos enfocados al darkwave, synth-pop y post-punk de la década del 2010, sin mencionar el respaldo que tuvo de Dais Records en su primer EP.

Experimentar un festival en el Autódromo Hermanos Rodríguez en plena ola de calor, no es la cosa más sencilla del mundo y mucho menos cuando las actividades inician en el momento más intenso.

Mariana Montenegro y Milton Bahan han estado trabajando juntos de un modo donde su sonido va pasando a través de varias generaciones, pues, si bien Dënver no es una banda que haya surgido hace 40 años, su nombre se está instalando en el pensamiento de adultos, adolescentes y por supuesto, la Gen Z.

De regreso al terrible 2020, Bombay Bicycle Club tenía contemplado ofrecer un concierto especial en el extinto Plaza Condesa de la Ciudad de México, parte del proceso de reactivación por el que pasaron luego de haber entrado en un hiatus indefinido.

Afasia Producciones marcó un tremendo éxito al traer a Codeine y no solo hacerlo para capturar las nostalgia; también es de aplaudir las condiciones en las que se realizó. El sonido fue cerca de lo impecable en un abarrotado en un Fuck Off Room. Es también de aplaudir el casi estricto cumplimientos de los horarios.

Tecate Emblema se ha convertido en un festival especializado en todo lo que sucede dentro de la cultura popular que, a diferencia de otros eventos masivos como el Corona Capital o Tecate Pal’Norte, su curaduría tiene una visión muy particular que se presta para ver actos emergentes y de culto encapsulados en la vena del pop.

Fotos: Óscar Villanueva Durante el periodo pandémico, Nicolás Jaar puso en marcha un proyecto donde fue amplificando su fascinación por la experimentación sonora, al crear…

Durante la primera y segunda década de los 2000 y 2010, se ha venido formado toda una ola de agrupaciones post punk y darkwave alrededor del mundo. Bandas como Lebanon Hanover, Twin Tribes, Motorama, Human Tetris, y por supuesto, She Past Away, son el eco de una generación que vive en una constante agitación depresiva provocada por un sistema que prometió todo y no cumplió nada.

Ya pasó un tiempo considerable desde la última vez que Front 242 publicó música nueva e incluso en años recientes se enfocaron de lleno en la reedición de sus álbumes clásicos, aún cuando en sus presentaciones en vivo han estado interpretando canciones que hasta el momento no han sido lanzadas de forma oficial.

Después de dos años de su presentación en el Festival Hipnosis, Psychedelic Porn Crumpets regresó a la CDMX para dar su primer show en solitario, concierto que estuvo lleno de ácidos visuales e intensos riffs que insitaban a la locura.

Pensar en Jardines de México es construir una imagen de un espacio realmente hermoso y complejo, pero con una sensación térmica que difícilmente puede ser amigable con las personas que no están acostumbradas a las altas temperaturas… en seco.

Still Corners es un entrañable proyecto de dream-pop que durante su álbum debut se encargó de reunir los elementos noir y cinematográficos influenciados por Broadcast, para luego emprender la búsqueda de su propia voz al incluir melodías y armonías lideradas por sintetizadores.

Brutalismus 3000 es la muestra perfecta de cómo han evolucionado las cosas en la era digital con el uso de redes sociales que nos acercan a todo tipo de personas alrededor del mundo, sin dejar de lado las técnicas virales para conectar con la Gen Z.

Lindsey Troy y Julie Edwards formaron Deap Vally en uno de los momentos más emocionantes y atareados que pudo tener el circuito DIY de la música a nivel mundial, sobre todo porque en 2011 la bloggosfera era de suma importancia para dar a conocer todo tipo de proyectos.

Andrew Ferguson y Matthew McBriar son un dúo de productores que desde el inicio comprendieron a la perfección el vinculo que existe entre la música electrónica y la parte visual; no tanto para crear espacios inmersivos, sino para mostrar el romance que brota sobre el escenario cuando se mezclan ambos elementos.

Los conciertos gratuitos en México se han estado duplicando con artistas que, francamente, nunca imaginamos que podrían dar un concierto gratis y mucho menos en otras partes del país que no fuera la Ciudad de México.

Tamino-Amir Moharam Fouad es un músico, modelo y compositor con raíces belgas y egipcias que rápidamente se fue abriendo paso con el lanzamiento de su EP homónimo en 2017, luego de hacerse de una interesante carrera como modelo.

Poco antes de su presentación en el Corona Capital de 2022, comenzaba a parecer un poco imposible tener un concierto de Mitski en la Ciudad de México, ya que con cada disco que iba sacando las probabilidades de verla se esfumaban en cuanto daba por terminado su ciclo promocional.

La música de Julia Jacklin puede ser considerada como un tesoro universal, ya que su voz y la exquisita base instrumental se encargan de tocar hasta lo más profundo de nuestro corazón.

Poco antes del lanzamiento de GLOW ON, el nombre de Turnstile ya tenía una notable popularidad en el mundo del hardcore con lanzamientos que poco a poco fueron expandiendo su espectro al desarrollar colaboraciones con proyectos que no formaban parte de ese universo como el caso de Mall Grab en un sencillo de remixes.

La música de MONO solo se puede describir como algo épico. No hay momento en el que no te tengan sometido e hipnotizado con sus instrumentos y el baile que entablan con ellos mientras están sobre el escenario.

El post-rock es uno de esos géneros con bandas muy específicas que con el paso del tiempo se han convertido en los referentes y consentidos de un estilo que no solo se resume en “música instrumental”, pues, por medio de la narrativa que construyen con los instrumentos se desarrolla un universo que distingue a cada banda.

En 2023, se suponía que Blink-182 estaría iniciando su gira mundial con una ronda de conciertos en México que iban de Tijuana a la CDMX, pero faltando un par de semanas para que eso fuera una realidad, Travis Barker se lesionó un dedo y por ende en lugar de ser el país donde cortarían el listón, terminó siendo el último del itinerario que ha recorrido prácticamente todo el mundo.

Quizá muchos de los asistentes al concierto de Keane el día de ayer no pudieron ir al primer show que ofreció la banda en México en el ya lejano 2004; uno que otro tal vez si, la idea es que los conciertos por el aniversario de un álbum siempre traen consigo una magia especial.

Inicialmente Men I Trust era uno de esos proyectos de lo que se sabía muy poco. Comenzaron soltando algunos sencillos, pero la identidad de sus integrantes parecía ser un secreto hasta que editaron su aclamado álbum debut.

¿Por qué el post punk es tan popular en México? Tal vez sea porque no nos escondemos de la oscuridad de la realidad inherente en nuestro país. Vemos al agujero negro a diario. Por eso cada que bandas como Human Tetris, Lebanon Hanover, Molchat Doma, She Past Away, Motorama y Nürnberg vienen de gira, muchas de sus presentaciones se llenan.

Después de todo lo que ha pasado con Ariel Pink, lo que menos esperábamos era que fuera a visitar la Ciudad de México en un periodo relativamente cercano, pues, recordemos que luego de lo sucedido en el Capitolio de Estados Unidos su nombre se fue a la congeladora junto con el de John Maus.

A veces da la impresión que, después del confinamiento provocado por el COVID-19, las personas están el triple de inquietas y aceleradas al momento de asistir a cualquier evento social y es completamente normal luego de una situación que nos afectó en muchos niveles.

AXE Ceremonia encontró su lugar ideal en el Parque Bicentenario de la Ciudad de México, pues, desde el periodo de reactivación post-pandemia trasladaron todo su entorno a este espacio natural que, después de tres años consecutivos, podría pensarse que ya tienen bien establecidas sus áreas.

En la oscuridad hay luces de colores que se esconden en coronas de flores, y entre estas se escuchan los gritos antes de que Mon Laferte y su gran producción iluminen el Palacio de los Deportes.

La jornada del segundo día del Vive Latino 2024 comenzó a las 5 de la tarde en la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez, con el sol bajando y algunas nubes aliviando el calor de medio día. El escenario Amazon vibró con la energía de las hermanas Ale, Dany y Pau Villarreal, conocidas como The Warning.

De todos los festivales mexicanos que han aparecido durante los últimos 30 años, Vive Latino se estableció rápidamente como un referente de la industria musical de habla hispana al abrirle las puertas a todo tipo de proyectos que, durante sus primeros años, se enfocaba exclusivamente en lo que se encapsuló de lleno en “rock”.

El primer Pitchfork Music Festival en Ciudad de México nos llevó en un viaje musical que abarcó diversos géneros y emociones.

Probablemente una de las más grandes sorpresas que nos llevamos a finales del año pasado, fue el anuncio de un nuevo concierto de Buzzcocks en la Ciudad de México, sobre todo en un periodo donde la banda se movió discretamente con el lanzamiento de su más reciente álbum llamado Sonics In The Soul.

Con la llegada del Pitchfork Music Fest a la Ciudad de México, el público recibió un cartel bastante diverso y rico en cuanto a su propuesta musical.

El trío asiático de math rock Elephant Gym llegó por primera vez a la CDMX para presentar su elegante y ruidosa propuesta al Foro Indie Rocks en un show brillante.

De todos los festivales internacionales que han intentado tener su versión mexicana, el Pitchfork Music Festival es el que nunca imaginamos que podría suceder en nuestro país, pese a que han existido iniciativas cuya curaduría musical se enfocó en trae actos que usualmente desfilan en Chicago.

Pocas veces me ha molestado como ayer que un concierto no se llenará. Lo que sucedió en el concierto de Bikini Kill y Cremalleras en el Pabellón del Palacio de los Deportes fue simplemente genial.  Tal vez el lugar estuvo a poco más de la mitad de sus capacidad, pero cada una de las asistentes tenía una sonrisa que preveía una buena noche. Mucho estoperol, mucho color violeta, mucha camaradería, se hizo presente desde las filas.

Motorama es el tipo de banda que, a estas alturas del partido, ha tocado en prácticamente todos los recintos importantes de la Ciudad de México en un periodo de 10 años, y no es para menos.

Soundwalk Collective es un proyecto que desde su concepción a inicios de la década del 2000 se enfocó en la exploración del sound collage por medio de colaboraciones que poco a poco fueron expandiendo su pensamiento.

El proyecto de Nick Rattigan regresó a la CDMX para un show en solitario en donde pudimos escuchar esa práctica de indie rock dosmilero que ha cautivado a muchos.

El dúo méxico-americano que reside en San Diego visitó la CDMX por primera vez con una noche de synthpop en el Foro IR.

El productor y compositor francés, Cerrone, se encargó de cerrar con broche de oro una edición más de Bahidorá en Las Estacas, Morelos, acompañado de Bonobo en el takeover de los siempre geniales Sunday Sunday.

Hozier es un músico irlandés que rápidamente se fue ganando el corazón de las personas desde el lanzamiento de su álbum debut, abordando toda una década de carrera que naturalmente provocó que en México tuviera una larga legión de fans.

Estamos pasando por un momento bastante complicado donde la mayoría de las publicaciones que fueron fundamentales para la música que debutó en los blogs están recibiendo golpes muy duros por parte de grandes corporaciones cuyo interés está en otro lugar, y no en la música.

Iniciamos con un Bahidorá muy distinto a otros años; desde que llegamos, la distribución del festival se encuentra totalmente diferente, los campings y escenarios se han movido y hasta cambiado de nombre, por lo que para los que sentíamos que ya nos sabíamos el mapa de memoria fue una nueva aventura desde el inicio.

Casa Del Lago se ha convertido en un espacio sumamente vital que ha estado procurando el arte electrónico y experimental con ciclos donde nos dan la oportunidad de verlos completamente gratis.

IC3PEAK es un dúo ruso que rápidamente fue adquiriendo una notable popularidad fuera de su país y, sobre todo, luego de haber sido tarjeteados por el gobierno de Putin como todo aquello que no concuerda con su forma de pensar.

Después de todo ajetreo de conciertos que tuvimos en el último trimestre de 2023, se agradece bastante que las primeras semanas del año se estén desarrollando con un poco más de calma, al menos en cuanto a la agenda de eventos que poco a poco tiende a verse más apretada.

Princess Chelsea es uno de esos proyectos que por alguna extraña razón tardaron mucho tiempo en venir a la Ciudad de México, pero con motivo del proceso promocional de su nuevo álbum finalmente se dio una vuelta por acá para presentarse en el Foro Indie Rocks.

Aprovechando que estuvieron en la Riviera Maya con su festival Sky Blue Sky, Wilco se dio una vuelta por la Ciudad de México para presentar uno de los mejores álbumes del año: Cousin.

Probablemente nadie se imaginaba que cuando Trópico anunció el cartel de su décimo aniversario, estaría sucediendo una verdadera tragedia en Acapulco con el paso del huracán Otis.

¿Qué rápido pasa el tiempo cierto? House Of Vans CDMX está celebrando su segundo aniversario luego de habernos dado la oportunidad de ver conciertos mucho más íntimos y atascados con bandas de la talla de The Hives y Flaming Lips, sin mencionar que a lo largo de 2023 tuvieron actividades de todo tipo para visibilizar el crecimiento que ha tenido la marca.

Show Me The Body es una de las bandas que probablemente nunca pensamos que podríamos ver en nuestro país, y menos con un show de ellos solos.

Natalie Mering es una compositora que desde que adoptó el alias de Weyes Blood se enfocó en presentar una narrativa de fantasía donde sus canciones se encargan de estimular cada una de nuestras emociones por medio de su voz.

Son japonesas, pero, ¿qué Ni-Hao no es chino?

Después de una larga espera, Colombia al fin recibió a Blur en la capital Bogotana para deleitarlos con un increíble concierto de 2 horas.

Metric estuvo una vez más en la a CDMX, la banda canadiense tiene ya un público fiel dentro de nuestro país y su show de ayer lo confirmó todo.

Otras de las canciones que sonaron con fuerza en el Teatro Metropólitan fueron "Rent", "So Hard", "Jealousy", "Paninaro" y su magnífico cover a "You Were Always On My Mind" de Gwen McCrae, siendo uno de los momentos más románticos y enternecedores de toda la noche; una donde era evidente que muchos de los asistentes estaban en modo recuperación por sus tres días de festival.

En este momento, para muchos de ustedes ya debe ser normal que siempre existan conflictos en la distribución de los horarios de un festival con las dimensiones como el Corona Capital al tener un cartel que desde el primer momento generó un alto nivel de expectación.

Corona Capital tiene la virtud de transformase en varios festivales conforme pasan las horas tanto por la diversidad musical que predomina en sus escenarios, como en los contrastes visuales que se manifiestan al caer la noche.

Fotos: Checo López / @checochino_ The Hives es una de esas bandas que debes experimentar en vivo al menos una vez en la vida. Sus…