Saltear al contenido principal

NOTICIA

Entrevista con San Pedro El Cortez

Por Cristina Salmerón

Dentro de las nuevas bandas que llegan del Noreste de México, hay una que está causando mucha curiosidad por su música desenfadada y porque les vale la vida sobre el escenario, elementos poderosos para prender al público sí o sí.

Se llaman San Pedro el Cortez, un nombre extraño pero fácil de recordar, más si ya se conoce su significado, que surge de un juego de palabras entre el mote de un cactus y del Mar de Cortés, el que baña la tierra de esta banda oriunda de Tijuana, Baja California.

Diego Córdoba (guitarra y voz), Aris Chagoya (guitarra), Edgard Collins (bajo y voz) y Mario Alarcón (batería) eligieron ese nombre para su banda porque remite a un cactus de su región, uno que no da flores, pero que la gente de ahí lo quiere porque tiene “fines terapéuticos”. Eso sí, solo que si no lo saben cortar de forma adecuada, se pueden envenenar.

Y parece metáfora, porque una similitud así ocurre con su música, que llama la atención por ser diferente, pero es para los de estómago fuerte que gustan de experiencias sonoras poco comunes, como de beber aguardiente rancio.

Este año estarán promocionando su disco Un Poco Más de Luz. Para hablar de sus planes en 2016 y otras curiosidades, Diego Córdoba platicó con nosotros.

FILTER: ¿Por qué dicen que tocan proto punk sicodélico?

D: No nos gusta que nos digan un término en específico, y menos que tocamos “rock” y ya. Nada más hacemos música, pero obvio entra dentro de un género, y sentimos que este lo describe.

F: ¿Qué consideran que su banda tiene de peculiar (además del nombre)?

D: Tratamos de que nuestros shows en vivo tengan ese elemento sorpresa, que la gente no vea que es lo mismo siempre. Dentro de lo musical, nos gusta involucrarnos mucho con la gente, bueno, más bien con el público, porque odio cuando alguien dice “la gente” se me hace muy despectivo (y, pues, te van a escuchar).

F: Los he visto en videos y se aprecia que SPEC es una locura en el escenario, pero para quien no los ha visto, dígannos ¿cómo es uno de sus shows?

D: Somos otras personas (risas), abajo somos normales, pero cuando nos subimos… Eso es lo que nos hace ser diferentes, lo disfrutamos tanto (a veces nos pasamos) que luego se nos olvida que estamos ahí y nos transformamos.

F: Van a estar en el Nrmal, ¿por dónde más se dejarán ver?

D: Vamos a andar por Toluca, Puebla, Oaxaca y Guadalajara.

F: Después del auge que tuvo la escena de Tijuana-frontera norte, ¿sientes que ha estado como en un receso?

D: Sí, de repente hubo como muchas bandas famosas y luego paró un poco, pero ahora mismo sí hay varias. Están surgiendo nuevas propuestas bastante buenas, como Grenda, Entre Desiertos… Como que así es en Tijuana, de repente nos dan ganas de hacer música, y luego no y así.

F: ¿Qué ventajas y desventajas tiene una banda de la frontera norte?

D: Desventajas, que estamos lejos de la siempre centralización (Ciudad de México/ExDF). Si no se hace en el DF, no pasa nada, pero tenemos la oportunidad de ver bandas que a lo mejor andan por acá cerca. A Tijuana suelen llegar bandas (muchas de EUA) muy buenas cuando recién están empezando, y en el DF ya llegan cuando están en un nivel más “corporativo”, se podría decir. Creo que corremos con esa suerte. Otra ventaja es que podemos llegar a tocar con ellos, ya sea en México o en Estados Unidos, eso nos ha pasado mucho, que bandas que nos gustan nos invitan a tocar y así poder estar en el mismo cartel. Además, hay bandas gabachas que le tienen como miedo a México, no se atreven a cruzar lejos si no tienen algo así muy sólido. Entonces, sí se van a San Diego, o llegan a cruzar aquí a Tijuana, pero todo es así, cerquita.

F: ¿Sobre qué les gusta escribir?

D: Escribimos las letras entre el guitarrista (Aris Chagoya) y yo, pero sí nos salen letras bien depresivas. Son como cosas nada serias, nada de amor y eso, no va mucho con nosotros.

F: Cuéntame sobre “Basura”, el documental que hicieron sobre la banda. 

D: Carlos Matsuo, el que grabó el documental, estuvo aquí en la banda, tocaba con nosotros, y después se metió a cinematografía y aprovechó a sacar un proyecto experimental con nosotros y así surgió.

F: Planes para 2016.

D: Este año vamos a sacar el disco que vamos a promocionar en febrero y vamos a sacar otro para agosto. Tendremos una gira por el centro de México y en Estados Unidos con la disquera Vale Vergas Discos. Y nuestra meta es ir a Detroit a tocar allá y tal vez entrar a un festival de una estación de radio que nos gusta mucho.

F: ¿Recuerdas la primera tocada de SPEC?

D: Sí, fue en una fiesta de la facultad de la UABC (Universidad Autónoma de Baja California), todo estuvo bien suave. Ya sabes, los nervios… todo salió mal al principio, obvio, llevábamos unos amplis así como de niños, nada, no sabíamos absolutamente nada de tocar en vivo, pero después fue mejorando, había buen ambiente, y al final estuvo fregón. Esto fue en el 2009, pero todavía me acuerdo.

Noticias relacionadas

Policías y Ladrones: Desde Tijuana hasta llegar a las “Nubes”

“Quiero ver las nubes todo el día. Dejar claro que todo va bien”. Así es como inicia el primer verso de “Nubes”, la canción que comparte nombre con el más reciente álbum de Policías y Ladrones.

The Wave Central: Tips para masterizar un lanzamiento

Hacer una canción y lanzarla requiere mucho trabajo. Escribir la letra, montarla en alguna melodía,…

The Joy Formidable: La música que haces siempre es una extensión de ti

The Joy Formidable es una banda de Gales y basada en Estados Unidos que hace apenas unos días presentó su nuevo álbum: Into The Blue.

The Wombats: Cómo dejar atrás la tristeza para encontrar inspiración

The Wombats es un trio de Liverpool que desde que comenzarón a sonar en aquellas épocas del dosmil con “Let Dance To Joy Division” aún continuan reinventándose y madurando, lo que los ha llevado a estar dentro del top 3 del Reino Unido con el lanzamiento del álbum Beautiful People Will Ruin Your Life. Después de tres años, regresan con “Method To The Madness”. un single bastante peculiar para el sonido al que estabamos acostumbrados.

David J: El fuego de Bauhaus se encendió de nuevo

La última vez que tuvimos la oportunidad de platicar con David J fue en 2016 con motivo del concierto que daría con The Gentlemen Thieves en el Lunario del Auditorio Nacional. En aquel entonces su pensamiento era completamente diferente al que tiene en la actualidad, pues hace 5 años estaba seguro que la historia de Bauhaus estaba terminada, que ya no tenía más para dar y que todo lo que tenían que decir en su momento ya estaba hecho.

Mabe Fratti: Música versátil, libre e íntima

Mabe Fratti presentará Será Que Ahora Podremos Entendernos? en un concierto íntimo en el Foro Indie Rocks este próximo 13 de junio. Previo a este show platicamos con Mabe sobre el entorno de la música experimental en su proyecto y todos los detalles de incluir sonidos de la naturaleza en este disco.
Volver arriba