Saltear al contenido principal

ENTREVISTA

Antes de Akamba: entrevista con Timber Timbre

Por Fabiola Botelo

¿Qué puede ser mejor que ver a tus bandas favoritas rodeado de campos de agave azul? Música, luces y tequila, parecen ser la combinación perfecta para un nuevo festival en nuestro país con un concepto muy interesante e innovador; desde la locación, la gastronomía y el arte de la región, hasta las bandas que estarán presentándose el próximo 12 de mayo en Tequila, Jalisco.

‘’El festival Akamba es una celebración al fuego y la tierra’’…dice la página oficial del festival, ‘’en él nos permitimos fabricar una nueva realidad que, a pesar de ser efímera, puede imprimir en nuestra comunidad una nueva percepción de nuestra cultura y sociedad. Es una aproximación a la cultura mexicana contemporánea, en la que lo ancestral se entrelaza con ideas y experiencias actuales y globales, para tejer nuevos significados mediante la expresión, el baile y el respeto a lo que somos.’’

Actos como Nicola Cruz, Sinhane, Hollie Cook, Salon, Acapulco, Niño Arbol, son el claro ejemplo de que el festival quiere hacer las cosas más particulares y una banda en específico que captó mi atención es Timber Timbre.

Pude platicar con Taylor Kirk, vocalista y básicamente alma de la banda, quién me contó que conoce ya muy bien México, aunque es la primera vez en la que visitarán tierras tapatías: ‘’He estado en Mexico un varias veces durante los años, estuve en la Ciudad de México y también tocando en Acapulco.’’

Para los que no están tan familiarizados con el proyecto, Timber Timbre es una banda de folk canadiense liderada por Taylor, quien se acompaña de Mathieu Charbonneau, Simon Trottier y Olivier Fairfield (recién incorporado), sus band mates, quienes se unieron a él a lo largo de los más de 10 años de trayectoria que lleva la banda:

‘’Creo que fue en el 2004-2005 cuando empecé, hacía grabaciones caseras y shows, todo por mi cuenta, yo sólo allá en Canadá. Y cuando justo comencé con los chicos, comenzamos a grabar ideas que teníamos y así surgieron los primeros discos con el proyecto como tal. Vamos muy bien desde ahí. ‘’

Taylor es multi instrumentista, toca guitarra, bajo, batería, piano, sintetizadores y más; sin embargo suele tener un instrumento favorito para componer:

’Mi instrumento favorito para empezar… por alguna razón me gusta la guitarra, aunque no soy muy buen guitarrista, pero me gusta; aunque creo que inicio con el piano para componer porque es mucho más fácil y tengo más acceso a este instrumento. Me gusta iniciar con las melodías, aunque las letras dictan mucho de la canción. Mi instrumento favorito es la batería también, me gusta tocarla, tengo una en la casa, creo que no he mejorado mucho, pero es muy divertido tocarla.’’

El vocalista de la banda parece el tipo de persona que solía ser muy solitaria, sus inicios como el único que decidía sobre la composición y producción de sus canciones lo delatan. Con el nuevo disco ‘’Sincerelly, Future Pollution’’, él se encargó de la producción y de cantar, mientras que sus band mates hacían todo lo demás, lo que se nota en el concepto e incluso las vibras ochenteras que desprendían algunas canciones del disco, también nos contó si hace primero la melodía o las letras:

’No sé si el concepto haya sido algo dictado, mucha de la música vino después de las letras. Creo que las canciones tratan de eso, pasamos mucho tiempo tratando de saber cómo tenía que sonar la música. No sé, creo que lo quisimos hacer más electrónico, usando sintetizadores más al estilo soundtrack para película de ciencia ficción, es el tipo de sonido que estábamos buscando y que nos dictó el momento. ‘’

Este disco es mucho más obscuro y futurista, guarda una cierta sensación de apocalipsis con nostalgia y vibra electrónica, aunque también tiene temas instrumentales y algo de influencia funk:

’Es gracioso que menciones Grifting, fué de hecho el puente a la parte instrumental del disco, a este tema Skin Tone que ya es de ese estilo.‘’

Algo muy curioso sobre Kirk, es que parece ser que le gustaría explorar mucho más la composición musical únicamente, sobre qué tipo de temas le gusta crear, él nos comentó:

‘’No sé, no creo que tenga que ver con la parte de mitad letras y mitad melodía, creo que tiene más que ver con las ideas musicales y además es mucho más interesante que lo textual; esto va a sonar ridículo pero la verdad es que no me encanta mi voz, me hace muy feliz la parte instrumental, creo que podría tener un proyecto de este tipo.‘’

Relacionados

Warpaint: El brillo de la honestidad

Tuvieron que pasar seis años para tener un nuevo álbum de Warpaint, fue hasta este año que la banda publicó Radiate Like This, álbum que transmite a un grupo unido al cual le gusta jugar con la seducción y el ritmo en todas sus canciones.

Automatic: De una cuna gótica a los escenarios alternativos

Automatic es un trío de Los Ángeles, California que, con menos de cinco años de carrera, han logrado lo que muchas bandas sueñan con lograr en toda su carrera: están firmadas con uno de los sellos discográficos más icónicos de la escena alternativa de Estados Unidos, Stonesthrow, su música ha sonado en videojuegos como el GTA Online, le han abierto a Bauhaus y se han presentado en escenarios de festivales como el Primavera Sound y el Desert Daze.

Osees: Visiones de lo pesado y lo fantástico

Osees es una banda de California, Estados Unidos. Conocidos por su increíble y vasta discografía de más de 20 álbumes (con un promedio de uno a dos álbumes por año, desde 2003).

The KVB: la paranoia y el lado oscuro del internet

The KVB regresa a la CDMX esta vez como parte de la primera edición de Portal Hipnosis, el dúo post-punk londinense estará presentando su más reciente material Unity, lanzado un 2021 y que también cuenta con su versión de remixes lanzado este mismo año.

Austra: la importancia de sanar y regenerarnos

Austra es el nombre bajo el que Katie Stelmanis explora sonidos como el synth-pop y coldwave acompañados de una potente voz a la que es imposible no prestarle atención. Los mensajes y texturas dentro de su música te envuelven de forma casi subliminal, es compleja pero a la vez fluye de una manera magistral.

Hollie Cook: El momento más feliz de mi día es la golden hour

Promocionando su más reciente álbum Happy Hour, Hollie Cook tendrá la oportunidad de visitar la CDMX de nueva cuenta esta vez para ofrecernos un show en el Frontón México el próximo 1 de octubre.
Volver arriba