Skip to content

ENTREVISTA

Chelsea Wolfe: instinto y reinvención en la oscuridad

Por Francisco Reyes
Fotos: Ebru Yildiz

Pocos artistas pueden jactarse de ser completamente fieles a su esencia y crear un proyecto que es completamente “suyo”. A lo largo de 15 años de carrera, Chelsea Wolfe ha experimentado en varios géneros musicales, con álbumes que de manera inconfundible suenan a “ella”.

Desde The Grime and The Glow, con su folk lo-fi estilo black metal, hasta She Reaches Out to She Reaches Out to She y su oscuro trip hop, pasando por incursiones en el doom metal (Hiss Spun), darkwave (Pain Is Beauty) y folk acústico (Birth Of Violence), Chelsea Wolfe se ha convertido en la figura esencial del gótico moderno y sus diversas ramificaciones.

Una fiel base de seguidores esperó su llegada a México, hasta que a inicios del 2023 el festival The World Is A Vampire cumplió el sueño de presenciar su hipnótico show en vivo.

Un año después, Chelsea Wolfe se ha reinventado de nuevo, con un álbum principalmente electrónico, denso y atmosférico que demuestra una mayor vulnerabilidad en sus composiciones, dejando la puerta abierta a cualquier posibilidad en sus futuros proyectos y sus diferentes facetas, como nos platica en esta entrevista.

Han pasado tres meses desde el lanzamiento de She Reaches Out to She Reaches Out to She. ¿Cuál ha sido el recibimiento hasta el momento?

Creo que ha sido muy positivo. Las cosas sobre las que canto en este álbum son muy personales, pero conectan con muchas personas que están pasando por muchos cambios y transformaciones en sus vidas. Me encanta escuchar que mucha gente se siente identificada con esos sentimientos.

¿Cómo lograste llegar a un acercamiento más personal en tus composiciones? Ya que es un tanto diferente a lo que solías estar acostumbrada.

Creo que simplemente estaba lista para hacerlo. Ahora soy un poco mayor y sentí que era momento de abrirme. Ahora tengo 40 años y me siento más cómoda en mi propia piel y compartiendo mi yo auténtico con la gente. Quería seguir ese camino y ser yo misma.

Un distintivo de tu trabajo es que no tienes miedo de explorar nuevos sonidos, pero siempre lograr que suene a un proyecto “tuyo”. ¿Cuál consideras la esencia de tu música?

Creo que son mis instintos e intuición que siempre he seguido, lo cual confunde a mucha gente, porque puedo ir de un álbum acústico a un álbum de rock y luego electrónico, pero es que todos esos elementos se encuentran dentro de mí y no me puedo apegar a un solo género o sonido. Siempre sigue siendo mi voz auténtica resonando y en el centro de toda la música.

Algo sorprendente es que puedes colaborar con una gran cantidad de artistas diferentes. ¿Cuál es el acercamiento con estos artistas y la conexión que tienes con ellos?

Tal vez he colaborado demasiado, honestamente (risas). Creo que en el pasado no sabía decir no, así que solía emocionarme más con algunas colaboraciones que con otras. Ahora intento ser un poco más selectiva y sentir una genuina conexión con la canción o el artista que se me está presentando. También lo que busco es colaborar más en persona, ya que estoy cansada de solo mandar ideas a través de emails, y quiero una conexión real en el estudio.

¿Cuál sería tu colaboración soñada?

Me encantaría trabajar con Robert Del Naja de Massive Attack, que es muy inspirador para mí. También me encanta el productor Flood y me encantaría crear con él algún día.

El próximo año será el 15 aniversario de The Grime and The Glow. ¿Cuál es tu pensamiento acerca de ese álbum en retrospectiva?

Oh, no había pensado en eso. Amo ese álbum. Para mí fue uno de mis renacimientos, porque anterior a ese había hecho un álbum que me parecía muy sobreproducido, así que me deshice de él y comencé de nuevo con The Grime and The Glow. Ese álbum estuvo mucho más cercano con quién era en realidad en ese momento, y solía ir a diferentes espacios con mi grabadora de 8 pistas y plasmar estas pequeñas canciones, las cuales decidí lanzar. Tengo mucho cariño por ese álbum.

Ese álbum tiene una estética muy cercana al black metal, a pesar de no ser un álbum de metal. ¿Qué tanto han cambiado tus influencias desde entonces?

Suelo ir a diferentes fases de mi vida por inspiración, por ejemplo, este último disco está inspirado en el trip hop que escuchaba en mi adolescencia. Uno de los primeros discos que me compré fue Maxinquaye de Tricky, y también escuchaba a Portishead y Massive Attack, cosas en ese estilo. Ahora, 20 años después, esos artistas me vuelven a inspirar, junto con Depeche Mode y similares. Siento que viene en olas en diferentes periodos de mi vida.

Compusiste el soundtrack para la película X. ¿Qué tan diferente es el proceso de componer un soundtrack al de componer tu propio álbum?

Ese fue un gran proyecto. Tuve la fortuna de colaborar con Tyler Bates que tiene mucha experiencia en el ámbito de componer para películas. Para mí fue como un alivio el tener tareas asignadas, porque soy muy independiente en todo lo que hago, y siempre me pongo mis propias fechas finales y metas, así que fue muy refrescante trabajar de otra manera. 

Si pudieras componer el soundtrack de cualquier otra película, ¿Cuál sería?

Creo que cualquier cosa de Brit Marling, quién ha hecho muchas películas y series de TV como The OA y A Murder At The End Of The World. Me encanta su modo de escritura y su estilo visual.

Visitaste México el año pasado, después de una larga espera de tus fans. ¿Cuál es tu mejor recuerdo de esa visita?

Desafortunadamente, estuve ahí por muy poco tiempo, pero caminar por la ciudad y hablar con la gente fue increíble. También la comida era excelente. Fue un lugar hermoso para visitar. La próxima vez me gustaría hacer más cosas de turista, como ir a museos y ese tipo de cosas, lo cual espero que sea pronto.

Relacionados

Volver arriba