El compositor y productor Jesse Beaman, conocido por su enfoque minimalista y emocional en la música, anuncia el lanzamiento de su nuevo álbum, que estará disponible exclusivamente en Bandcamp y YouTube a partir del 11 de julio de 2025. Este trabajo marca una evolución significativa en su carrera, alejándose de su alias anterior, My Empty Phantom, para presentar una propuesta más íntima y personal bajo su propio nombre.
El primer sencillo del álbum, titulado «What Was There Now Is Not», fue lanzado el 30 de mayo de 2025 y ya está disponible en Bandcamp. Este tema ofrece una muestra del estilo distintivo de Beaman, que combina ambient, electrónica y elementos de música clásica moderna para crear paisajes sonoros inmersivos y evocadores.
La creación del álbum comenzó en 2023, cuando Beaman se retiró a las montañas cercanas a la Ciudad de México para componer en aislamiento, inspirado por la recuperación de su madre de una enfermedad. Este periodo de introspección se refleja en la profundidad emocional y la atmósfera contemplativa de las nuevas composiciones.
Para promocionar el álbum, Beaman se embarcará en una gira por Estados Unidos y Canadá durante el verano de 2025, acompañando a la banda instrumental de culto This Will Destroy You. La gira incluirá presentaciones en ciudades como San Francisco, Chicago, Nueva York y Austin, ofreciendo al público la oportunidad de experimentar en vivo las nuevas obras de Beaman.
Además, Beaman tiene previsto colaborar con el legendario grupo de música electrónica Tangerine Dream en una gira programada para 2026, consolidando su posición en la escena de la música experimental y ambient.
Con What Was There Now Is Not, Jesse Beaman continúa explorando las fronteras de la música instrumental, ofreciendo una experiencia sonora que invita a la reflexión y la conexión emocional.
Para conocer un poco más acerca del proyecto, tuvimos la oportunidad de platicar con él sobre el impacto que tuvo su estancia en la Ciudad de México dentro de su nuevo álbum.
F: ¿Cómo describirías la evolución de tu música desde tus primeros días en el post-rock hasta tu sonido actual? ¿Qué cambios has experimentado en tu proceso creativo?
Creo que en My Empty Phantom, durante muchos años, estuve buscando mi sonido… Comencé a hacer giras a una edad temprana, siendo adolescente, pero me enseñé a tocar todos mis instrumentos solo cuatro años antes de que todo eso comenzara… excepto la batería, que toco desde muy joven, pero también de forma autodidacta. Mis padres no eran del tipo que pagaría por mis instrumentos, lecciones de música o educación musical. Me dijeron que si quería aprender y tener instrumentos, debía conseguir un trabajo y ganarme el dinero. Así que lavé platos en un restaurante cuando tenía 15 años para conseguir instrumentos… para mí ha sido un largo viaje de aprender estos instrumentos y también darme cuenta de cuánto vivía la música dentro de mí, deseando salir desesperadamente. En My Empty Phantom, exploraba mucho el looping de guitarra y tenía una batería completa y un piano digital que manipulaba con pedales de efectos para hacer que sonara como un sintetizador. Ahora estoy más interesado en los sintetizadores que nunca, después de comenzar a trabajar bajo la tutela de Sam Mims, quien es una leyenda en el mundo de los sintetizadores, en mi opinión. También fue mi antiguo mentor Brandon Curtis, de Interpol, quien me animó a dejar mi seudónimo y asumir mi música con mi nombre real. Ahora no toco guitarra en mis shows ni una batería completa, pero todavía toco percusión en vivo y de alguna manera he logrado obtener un sonido igual de grande. Simplemente ya no me interesaba escribir álbumes de post-rock… ahora empiezo a escribir todas mis canciones con un piano, pero también puede que no haya piano en la grabación final. Estoy completamente enfocado en probar cosas nuevas y evolucionar.
F: ¿Cómo influye tu tiempo en México en tu música? ¿Hay elementos culturales o tradiciones que te gustaría incorporar en tus composiciones?
Me mudé a Ciudad de México para conectarme más con el hecho de que soy latino (de origen nicaragüense) por parte de mis padres biológicos (fui adoptado). Vine a México con el objetivo de aprender y entender cómo hablar español. Ya he mejorado mucho. Tengo lazos con México porque he estado viniendo a México toda mi vida. Mi padre adoptivo creció en Tampico y mi madre creció en la frontera de Texas y México. Nunca conocí ni supe de ningún nicaragüense mientras crecía, así que la cultura mexicana es con la que me identifiqué con mi herencia latina. Realmente no he pensado en incorporar elementos culturales o tradiciones en mi música, pero definitivamente me he interesado en encontrar personas con las que tocar música latina por diversión.
F: Como artista instrumental, ¿cómo te comunicas con tu audiencia? ¿Cómo logras transmitir emociones y sentimientos a través de tus instrumentos?
Se puede decir mucho sin hablar… No creo que solo necesites tu voz para expresarte. Los instrumentos se han utilizado durante mucho tiempo para transmitir emociones y creo que estoy haciendo lo mism
F: ¿Cuál es el proceso detrás de la creación de tus piezas instrumentales? ¿Te inspiras en experiencias personales, paisajes o emociones específicas?
Como mencioné antes, mis nuevas ideas comienzan con el piano y creo que si estás haciendo música honesta, no puedes evitar inspirarte en experiencias personales… pero en este nuevo álbum hay algunas canciones que comencé desde una emoción específica… antes de comenzar a tocar el piano, quería escribir una pieza de música en honor a mi abuela, que falleció hace dos años… es la canción larga con la que abro mis conciertos ahora.
F: ¿Cómo ha sido la transición de ser una banda unipersonal a trabajar potencialmente con otros músicos o colaboradores? ¿Qué beneficios o desafíos has encontrado en este proceso?
Hice música solo durante mucho tiempo y, como dije antes, quiero evolucionar y comenzar a trabajar más con músicos, no necesariamente en mi música, pero para conciertos únicos, composiciones y producción. No creo que haya sido demasiado desafiante porque hasta ahora solo he trabajado con personas que entienden lo que estoy haciendo y cómo me acerco a la música, y son músicos tan grandes que fue fácil hacer música.
F: ¿Qué papel juega la improvisación en tu música? ¿Te gusta explorar nuevos sonidos y texturas en vivo o te ciñes a una estructura preestablecida?
Definitivamente juega un papel. No estoy en una banda, así que tengo la libertad de alimentarme del ambiente, el día, la noche, el lugar y el momento… quiero aprovechar eso. Toco piezas estructuradas en cada concierto, pero tengo momentos de improvisación dentro de los movimientos. No creo que realmente disfrutaría estar limitado a no improvisar… podría aburrirme o quitarme la emoción de la actuación, al menos para mí… cada músico es diferente.
F: ¿Cómo describirías el sonido de tu música hoy? ¿Qué géneros o estilos te gustaría fusionar o explorar en el futuro?
No soy muy bueno describiendo mi música como un género… me gusta hacer música instrumental porque deja abierta la posibilidad de que la audiencia se relacione con la música como quiera. Tengo planes de viajar por el mundo para investigar la historia de la música pronto. Estoy más curioso al respecto que nunca y, con suerte, la gente me dejará intentar tocar música con ellos durante esas aventuras. Me encantaría tocar música africana por la experiencia porque la música que proviene de África realmente resuena conmigo, pero no diría que la usaría para mi música personal en solitario.
F: ¿Cuál ha sido el punto culminante de tu carrera musical hasta ahora? ¿Un concierto, álbum o colaboración que te haya destacado?
Conocer, ser producido y guiado por Brandon Curtis de Interpol y Secret Machines es definitivamente un punto culminante para mí. Me enseñó muchas cosas, construyó mi confianza y realmente me ayudó en mi álbum de 2021, ‘Mira’. Siento que hablamos semanalmente durante unos cuatro años por teléfono. También creo que hacer una gira con Kazu Makino de Blonde Redhead, que fue una de mis bandas favoritas cuando crecí, y de alguna manera Brandon tuvo algo que ver con que esto sucediera porque el mánager de la gira de Kazu solía ser el mánager de gira de Blonde Redhead y Secret Machines cuando giraron juntos… así que estuvo feliz de ayudarme a conseguir la gira con Kazu Makino porque estaba impresionado de que trabajara tan de cerca con Brandon. Brandon es muy humilde y realmente no exige atención, y la gente nunca sabría que fue uno de los músicos favoritos de David Bowie.
F: ¿Cómo te mantienes inspirado y creativamente activo? ¿Tienes rituales o prácticas que te ayuden a generar nuevas ideas y sonidos?
Presto atención a mí mismo y a mi energía… cuando siento inspiración para hacer música, me aseguro de reaccionar a eso y empiezo a trabajar, pero también trato de no forzar la música si no está ahí. Últimamente he tenido la suerte de ir a las montañas de México, a una hora fuera de Ciudad de México. Hay un lugar hermoso con una cabaña que es propiedad de mis amigos y me dejan ir allí y hacer música cuando lo pido. Estar solo en una montaña rodeado de hermosa naturaleza ciertamente me inspira.
F: ¿Qué mensaje o emoción te gustaría transmitir a través de tu música a tus oyentes? ¿Cómo te gustaría que se sintieran las personas al escuchar tus composiciones?
Quiero que las personas sientan lo que necesiten sentir y como la música los mueva. No quiero realmente tratar de controlar a las personas a través de mi música. Tengo mucho amor y amabilidad en mí, pero también sufro de tristeza y pensamientos oscuros… a menudo me siento incómodo en el mundo, ya sea que la gente lo note o no, pero creo que puedes escuchar la esencia reclusa, la tristeza, la felicidad y la oscuridad en mi música.
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