Fotos: Óscar Villanueva
Tener festivales que resulten alternativas para los eventos masivos más populares, demandados y costosos del país es sumamente vital, especialmente cuando voltean a ver bandas que suelen ser ignoradas por los otros.
Desafortunadamente, muchos de estos pequeños grandes festivales se han ido quedando en el camino por distintos factores: se vuelven incosteables sin un patrocinio millonario, la competencia con los monopolios termina siendo desleal o sus socios fundadores encuentran otros empleos que les dan mayores retribuciones financieras, tal es el caso del NRMAL.
Razones sobre la caída o desaparición de festivales que no son operados por Ocesa pueden ser muchas, pero cuando todavía se tienen opciones como Hipnosis es inevitable no sentir emoción por las cosas que están preparando para su audiencia que, después de nueve años, ya la tienen muy bien estudiada.
Podría pensarse: ¡Ya nada va a salir mal! Y, aunque los errores de principiante han ido desapareciendo con el paso del tiempo, hay uno en especial que sigue afectando la experiencia de los asistentes en gran manera: el audio.
Laboratorios Moreno + Fontän
Sabemos que ningún festival es realmente perfecto, hay fallas en pequeños y grandes niveles, pero en el caso del audio es algo que se ha venido repitiendo año con año con Hipnosis. Tan solo en 2025, la presentación de Deafheaven se vio bastante limitada desde el inicio, al igual que con DInosaur Jr y Motorama.
Este año, todo parecía lucir excelente con la presentación de The Lemon Twigs en el escenario principal, algo que se veía venir considerando que horas antes, en ese mismo lugar, se realizó el concierto de Mac DeMarco con Connan Mockasin. Sin embargo, las afectaciones comenzaron a notarse en el segundo escenario con la presentación de Fontän y Laboratorios Moreno.
Antes de continuar con el tema del audio, tanto The Lemon Twigs como Laboratorios Moreno se merecen una mención especial, ya que ofrecieron dos presentaciones impecables en las primeras horas del festival, algo que nos fue preparando para la tempranera actuación de Jonathan Bree que, inicialmente, estaba contemplado para tocar al anochecer.
El montaje escénico de Jonathan Bree fue el mismo que ha mostrado desde su primer concierto en el país: un toque teatral, noir y con una mezcla sonora que evoca el misticismo pop de los 60, algo que nos fue aclimatando para Connan Mockasin en el escenario principal.
Jonathan Bree
Connan Mockasin
Hasta este momento, todo parecía encaminarse en una muy buena dirección. Quizá no era la edición más abarrotada y los Quarry Studios no son la mejor de las locaciones, pero el festival lucía bastante cómodo y ameno. Todo esto nos regresó la emoción por todas las cosas que estaban por venir, especialmente cuando fueron de las más ruidosas que ha tenido Hipnosis en sus nueve años de historia.
La primera de ellas fue YHWH Nailgun, quienes este año sacaron un disco de apenas 15 minutos en 4AD, y con eso fue suficiente para demostrar por qué es una de las bandas más caóticas y ensordecedoras de nuestros días junto con otras como Lip Critic.
Su mezcla de noise punk y electrónica fue la más apropiada para volver a cambiar de escenario y ver en todo su esplendor a Kim Gordon, que en sus anteriores visitas la sentimos un poquito limitada dentro del Corona Capital.
Ya saben, en su primer Corona estuvo frente a las fans de Miley Cyrus (nada en contra de ellas, pero… todos sabemos que no estuvieron muy cómodas) y en su segunda aparición, el audio no le benefició del todo al estar en el escenario más pequeño.
En esta ocasión las cosas fueron diferentes para Kim Gordon con una sólida presentación que abarcó sus tres álbumes en solitario, manteniendo el volumen a tope con un porte elegante y un dinamismo musical donde toda su banda sobresale sobre el escenario.
YHWH Nailgun
Kim Gordon
Es un hecho que ver a Kim Gordon es una experiencia inolvidable, no hay absolutamente nada malo cuando se le tiene enfrente y mucho menos cuando nos sumerge en las transiciones sonoras que ha estado experimentando desde que lanzó su álbum debut en solitario.
Por otro lado, Future Islands llegó al festival para celebrar su 20° aniversario con un setlist bastante sólido que abordó cada uno de los momentos más sólidos y especiales de su discografía, con un implacable Samuel T. Herring al frente. Si bien la banda no se encuentra en medio de una gira tan compleja, esta visita a la Ciudad de México fue bastante especial al tomarnos en cuenta dentro de su festejo de 20 años.
En este momento las cosas en todo el festival estaban en su lugar y justo estábamos por entrar al momento más denso de Hipnosis con las presentaciones de Melvins y Sunn O))). Desafortunadamente, Melvins no tuvo el audio ni el escenario que se merecían en su regreso a la Ciudad de México, pues, aunque era evidente que la banda lo estaba dando absolutamente todo, el sonido no le hizo justicia a lo que realmente debíamos vivir en ese instante.
De verdad, estos señalamientos y la inconformidad de las personas por la calidad del audio no solo es por molestar, sino que son cosas que necesitan atenderse rumbo a lo que será el festejo por los 10 años del festival.
Future Islands
Melvins
Se agradece enormemente que hagan el esfuerzo por traer bandas de poder y que requieren que se les suba el volumen al máximo como Melvins o el año pasado Deafheaven, pero también deben atender ese tipo de detalles esenciales para que la experiencia de los asistentes sea completa.
En el caso de Sunn O))) las cosas fueron completamente diferente y no es para menos, es una de las bandas más ruidosas del mundo; para verlos necesitas llevar protección para cuidar los oídos, ya que es un momento donde los drones y las capas de noise no se detienen durante más de una hora, provocando una expansión sonora que sacude cada parte de nuestro ser.
Stephen O’Malley y Greg Anderson son especialistas que no consideran tocar a un volumen bajo, ya que alteraría considerablemente el denso espíritu del proyecto que en 2009 estuvo en CDMX con Attila y Steve Moore como parte de Radar, ofreciendo uno de los conciertos más abrasivos que hemos presenciado en el Lunario (tal vez, en todo el país).
Es totalmente comprensible que Sunn O))) no sea un proyecto fácil de digerir para todos en comparación a los headliners que ha tenido Hipnosis en años pasados, pero que se hayan aventado a traerlos a la CDMX después de tantos años de espera con un monumental cierre en el escenario principal, es algo que debemos reconocer en grande.
Sin embargo, deseamos que las fallas que se presentaron tanto en el audio como un día anterior en el acceso al concierto de Mac DeMarco, realmente se atiendan para que el 10° aniversario de Hipnosis en 2027 sea memorable.
Sunn O)))
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