Entrevista por EsaMiPau
Una buena banda es aquella que se preocupa por todos los detalles que giran en torno a ellos. Tal vez la creencia común sea la contraria, y entonces por eso, la mayoría de los músicos tan solo quieren dedicarse a componer e interpretar sus canciones. Pero no los culpemos a ellos, apuntemos el dedo a quienes muchas décadas atrás asumieron que el único papel del artista era convertirse en una máquina de éxitos sin necesidad de preocuparse por nada más que eso.
Afortunadamente existen bandas como Bear in Heaven que saben el peligro que corre la música hoy en día. Ante la sobre oferta de bandas que hay y la facilidad de conseguir lo que sea gracias al internet, a los chicos de Bear in Heaven no les importa desafiar oídos ajenos y ponerlos a trabajar con música que tal vez de inicio no sea tan amigable con tal de lograr algo de permanencia en la memoria colectiva. Para promocionar su más reciente producción I Love You, It’s Cool la banda decidió habilitar un stream desde su página oficial desde hace un par de meses. ¿El chiste de esto? El nuevo disco solamente daría una vuelta desde el día uno hasta hoy, la fecha oficial de lanzamiento. El resultado fue casi un experimento sonoro donde una nota podía durar horas enteras.
Hace un par de semanas, platicamos con Jon Philpot -quien inició Bear in Heaven desde su habitación- de varios temas entre los que destacaron la falta de anhelo en torno a la música hoy en día, su peculiar stream y de como México ha sido una de sus mejores experiencias en cuanto a festivales se refiere.
¿Cómo se han estado preparado para el lanzamiento de I Love You, It’s Cool?
Ensayamos como locos. Nuestro primer show fur en Pensilvania, después SXSW, y después saldremos de gira por el resto de Estados Unidos y Europa.
Se han presentado en festivales alrededor del mundo. ¿Cuál es la mejor experiencia que han tenido?
Definitivamente el Indie-O Fest. En verdad, no miento, fue una experiencia increíble. Claro, hay otras, pero tocar en el Polyforum Siqueiros fue algo muy chido: el piso que se mueve, la energía y el público que atendió nos volaron la cabeza. Además llegamos unos días antes para poder pasear por toda la ciudad, así que n dedos (con sus obvias excepcioi variadosiera un cambio en tu sonido, la energreira del disco pasado tuvo que dejar la banda. Esos divertimos mucho.
Empezaste a hacer múscia en tu casa, ¿Cómo crees que el formar una banda hizo que hubiera un cambio en tu sonido? Ha de ser complicado ponerte de acuerdo con tanta gente.
Cuando empecé a hacer música, no sabía mucho sobre el tema, y luego tuve la necesidad de compartir con más gente. Sin embargo no es fácil estar en una banda, hay gente que busca poder vivir de esto y las influencias de todos son diferentes, así que siempre hay puntos de vista variados. Pero una de las grandes ventajas de estar en una banda es que siempre debes escuchar a tus compañeros, aunque pienses que son estúpidos, porque es muy probable que termines con un algo mucho más interesante a que si lo hubieras hecho tu solo.
¿Piensas entonces que tu música es ahora más interesante que la que tu hacías en tu cuarto?
Sí, seguro. Y la verdad es que solamente hice un EP por mi lado, he estado en una banda mucho más tiempo que solo. Pienso que si hubiera seguido por ese camino, la música sería completamente diferente; probablemente sería mucho más tranquila, tan sólo por el hecho de que no se tocar la batería.
Hablando del nuevo disco y la forma que han encontrado de dejar que las personas lo “escuchen” antes de su lanzamiento, ¿cuáles son tus pensamientos de cómo se distribuye la música actualmente?
Hemos llegado a un punto en la música donde ya no existe un anhelo real gracias a tanta inmediatez. Recuerdo muy bien cuando tenías que aventurarte a las tiendas en busca de un disco, y ahora tan solo hay que introducir el título en un buscador y listo, lo tienes. Así que ahora que todo está al alcance de tus dedos (con sus obvias excepciones), hay que realmente esforzarse por darle algo diferente a la gente, algo con contenido. Se tiene que establecer una postura de lo que estás haciendo y el porqué es importante que la gente ponga atención a tu trabajo. Así que tienes que hacer algo de RP subliminal donde le digas a la gente “te vamos a mostrar algo que no es tan ligero ni tan fácil de digerir”.
Entonces el stream de su disco 400,000% más lento fue su respuesta a eso…
Bueno, lo que sucedió con esto fue que no sólo tuvimos la oportunidad de dar nuestra postura al respecto, también pudimos hacer algo completamente nuevo, en lugar de tener una reacción violenta al marketing musical moderno. Me parece que el stream que está en nuestra página de hecho es bastante agradable, y si le dedican algo de su tiempo, verán que les dará lo que buscan.
Por otro lado, siento que su objetivo con este stream es justamente un reflejo de lo que ustedes buscan en su música, y que no sólo son una banda que aglomere sonidos y letras, sino que realmente cuidan los elementos que integran a su música.
Definitivamente es un indicador de que es lo que nos gusta. Y lo más entretenido es que una progresión de guitarra puede durar hasta días enteros, y la gente puede preguntarse que nota es o que sonido le seguirá.
¿Existe algún tipo de sonido/textura que siempre hayan querido recrear y que aun no han logrado perfeccionar?
Creo que la música se rige por la pasión de lograr componer la canción perfecta, lo cual es difícil. Estamos muy orgullosos de este nuevo disco, suena muy chido y es el primer material donde hacemos las cosas “bien”: nos sentamos a componer juntos, grabamos en un estudio por primera vez y hay muchas cosas importantes que lo rodean. Definitivamente creo que ha habido cambios en nuestro sonido, pero no creo que hayamos escrito la canción perfecta todavía, aunque me parece que eso es lo que mantiene a la gente haciendo música: el poder un día decir de verdad “amo esta canción más que TODAS las canciones del mundo”
¿Cómo fue su primera experiencia dentro de un estudio?
Fue estresante, pero en cuanto a tiempo se refiere, pues confrontas tus habilidades de una manera muy cruda. Hay un calendario que hay que cumplir y dices “bueno, tengo tanto tiempo para grabar todo esto con lo que se hacer. ¿Cómo lo hago antes de que se termine el tiempo?” El trabajo de estudio no es nada fácil… no es apto para los débiles.
En cuanto a la parte visual de Bear in Heaven siempre da la impresión de ser coherente con su música. ¿Crees que todas las bandas deberían preocuparse por como la gente “ve” su música?
¡Definitivamente! Si eres músico tu forma de hablar con la gente es editar un disco, así que deben prestar atención a todo lo que proyectan. No siempre tendrás la oportunidad de aparecer en el radio o la tele; podrían subir un video a YouTube. Pero creo que con la cantidad de esfuerzo que se le invierte a un disco, la finalidad de la banda no debería de ser nada más tocar las rolas que componen, deberían tratar de darle a la gente algo en que pensar, hacerlos sentir bien… o mal… algo.
¿Quién hace el arte de sus discos?
Tenemos amigos que colaboran con nosotros. El arte del nuevo disco lo hizo Sadek Bazarra ,un ex miembro de Bear in Heaven, lo cual me parece fantástico. Él tocó los teclados en durante un tiempo, pero antes de salir para la gira del disco pasado dejó la banda. Es un gran artista, músico, filósofo y diseñador gráfico, hace un poco de todo; y la verdad es que es increíble poder tenerlo en la banda de una u otra forma. Creo que todos extrañamos tenerlo físicamente con nosotros, es un tipo increíble. Él se ha encargado de toda la parte visual de Bear in Heaven desde el primer disco, así que está presente pero de otra forma y queremos mantenerlo tan cerca como podamos.
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