En los 80 y los 90 aparecieron muchas propuestas musicales en México que se tuvieron que enfrentar a un sin fin de situaciones que bien pudieron haber hecho que se hundieran sin ser conocidas por las masas, esto principalmente por todo el asunto de censura del rock que existió décadas atrás con la exposición de Avándaro y los distintos discursos políticos que trataban de mantener separada y aislada a la juventud de nuestro país (bueno, eso sigue pasando… y seguirá).
Sin embargo, las dificultades y las pocas herramientas que existían en ese momento para darse a conocer, fue lo que hizo que el trabajo de las bandas de ese momento se sintiera muchísimo más honesto y bien pensado en comparación de muchas cosas que están ocurriendo en la actualidad, ya que ahora es muy fácil bajarse un par de programas en la computadora, grabar algunos sonidos, armar un collage y subirlo a Soundcloud.
Naturalmente en estos momentos muchos de los nombres que verán en este apartado se han convertido en un cliché debido a que año con año aparecen en el cartel del Vive Latino, o por estar haciendo experimentos con los que se niegan a dejar ir lo que construyeron en el pasado. Sí, esa necesidad de hacer versiones alternas de canciones que eran perfectas en su estado natural, sin mencionar aquellos ensambles repletos de nostalgia donde solo comprobamos que sus excelentes voces están completamente desgastadas.
Para no hacerla más cansada, chequen estos 12 álbumes que fueron concebidos durante el apogeo del denominado ‘Rock en tu Idioma’ y que constantemente eran tocados en las legendarias estaciones de radio: Rock 101 y La Pantera. Si les tocó vivir esa época, seguramente tendrán muy buenos recuerdos al final de dar este pequeño recorrido y si no, es momento de que expandan sus horizontes con un poco de la historia musical en México porque… yup, también se han hecho cosas increíbles en estos terrenos.
12. La Lupita – Pa’ servir a usted
Al momento de hacer este listado llegamos a la conclusión de que lo mejor de las bandas mexicanas fue presentado en su álbum debut. Las canciones que se desprendieron de ellos se convirtieron en clásicos inmediatos y, aunque en su momento era un poco extraño, terminaron teniendo una aceptación abismal en canales de televisión. Una muestra de ello es La Lupita, quienes en su primer disco nos entregaron sencillos como «Contrabando y Traición» y «Paquita Disco», las cuales obviamente en la actualidad no pueden faltar en sus sets.
Además, cabe mencionar que esta fue una de esas bandas que aparecieron con un peculiar sentido del humor que con el paso de los años no ha desaparecido.
11. Ritmo Peligroso – Ritmo Peligroso
Justo cuando se pensaba que el rock solamente debía sonar a rock y seguir los patrones musicales de lo que venía de otros países, resulta que a Ritmo Peligroso se le ocurrió incorporar otro tipo de estilos dentro de sus canciones para demostrar que ningún género está peleado con el otro. Ya saben, en su álbum homónimo pueden encontrar secciones rítmicas extraídas de la cumbia y la salsa, pero con una estructura musical con la que también pueden gritar en contra de las injusticias sociales.
10. Guillotina – Rock Mata Pop
Sí, bueno, a finales de los 90 todo seguía girando en torno al grunge y al entonces joven Nu Metal, así que en México no nos podíamos quedar atrás y además de tener bandas bastante padres como Resorte, también apareció Guillotina con uno de los mejores vocalistas que han aparecido en el país, solo que al mismo tiempo es una banda que se fue quedando en el tiempo sin recibir el crédito que realmente se merecen.
Quizá hace algunos años le abrieron a Slash y hasta tocaron en el Vive Latino como si se tratara de una reunión, pero para todos aquellos que no le han querido dar una oportunidad a Guillotina, les recomendamos que le presten atención a su Rock Mata Pop (un título muy apropiado para la división de géneros musicales de los 90).
9. Ansia – Ansia
Podrán decir lo que quieran, pero Ansia es una de las bandas más infravaloradas de nuestro país. O bueno, al menos su álbum homónimo, ya que el disco viene acompañado de riffs impecables y un sonido que va creciendo con cada canción. Las letras están repletas de analogías un tanto sexuales, eran medio galanes y chance y tenían mucho pegue en la colonia como el de Eddie Vedder con millones de personas, pero la realidad es que es un disco que no puede faltar dentro de su repertorio musical.
8. Bon y los Enemigos del Silencio – Bon y Los Enemigos del Silencio
Cuando firmabas con una disquera grande, ya tenías un hit asegurado. Bon y Los Enemigos del Silencio consiguieron un contrato con CBS y eso fue suficiente para que su primer disco fuera un madrazo con canciones como «Cuando Vayas Al Caribe», «Parecemos Monitos» e «Irene».
Es más, en su momento hasta le llegaron a abrir a Rod Stewart y no es para menos, ya que manejaban un estilo que estaba fuertemente apegado al new wave de los 80 (Lo mejor de la banda era el teclado que traían).
7. Tijuana No! – No
En México existe una enorme comunidad de ska y reggae que constantemente está viendo nacer proyectos bastante ambiciosos que toman como punto de partida a Tijuana No. Para los que no lo sepan (si, hay quienes no saben), podríamos decir que la banda era un colectivo que poco a poco nos fue entregando artistas con unas brutales habilidades como músicos y compositores, tal es el caso de Julieta Venegas y Cecilia Bastida.
Si hay un disco con el que deben de entrarle a Tijuana No, es con su primer disco llamado No, el cual hizo que hasta Manu Chao los volteara a ver para trabajar con ellos.
6. Fobia – Fobia
Desde el inicio Fobia empezó a hacer canciones que tenían la capacidad de convertirse en himnos de estadio o de grandes auditorios. No importa si eran las mejores, medianas o bastante malas, de igual modo tenían algo especial que hacía que no pudieran salir de nuestra cabeza (no tiene nada qué ver con el spot de Doritos).
Pero hablando específicamente de su disco homónimo, la banda nos presentó un sonido que si bien no era nada nuevo, si se sentía como un balde de agua fresca considerando que la producción tenía un sonido muy pulcro y fino, sin mencionar que Leonardo de Lozanne se hizo notar con sus excelentes cuerdas vocales de la mano de Paco Huidobro.
5. Café Tacvba – Café Tacvba
Café Tacvba salieron del limbo que existe entre la CDMX y el Estado de México: Satélite. Tal vez de todas las bandas que han aparecido en nuestro país, es la que tuvo la mayor ambición para nutrir su sonido con música tradicional y un sentimiento que los separaba por completo de todo lo que estaba ocurriendo en su momento. Es por eso que sus primeros discos tienen un valor especial y siguen representando una parte importante de la historia, a diferencia de los lanzamientos que llegaron con la década de los dosmiles.
4. Size – Size
¿Size? Sí, Size, el cuarteto de new wave que apareció a finales de los 70 no podía faltar en nuestro conteo, ya que su compilado homónimo es una de las más grandes reliquias del circuito independiente en México. Quizá por ahí ubiquen un poco mejor a Walter Schmidt y Carlos Robledo por haber formado parte de Casino Shangai, pero antes de eso estaban trabajando en Size y con ellos grabaron un par de sencillos en una edición en vinilo de 7″, mismos que terminaron dentro de este material que además incluía su disco Nadie Puede Vivir Con Un Monstruo (también es el nombre de su documental).
3. Maldita Vecindad – El Circo
Aunque se niegan a morir, la Maldita Vecindad fueron uno de los precursores del ska nacional y lo hicieron de maravilla con El Circo, sin mencionar que también le metían otro tipo de ritmos con los que también se podía bailar en pareja o al más puro estilo del mero mero de los pachucos: Tin Tan.
2. Santa Sabina – Santa Sabina
Nunca habrá otra voz como la de Rita Guerrero. Su presencia en escena y los tonos que alcanzaba con sus cuerdas vocales eran una maravilla, ya que así como podía embrujar todo lo que estaba a su alrededor, también manejaba un poder de seducción del que nadie nunca podrá escapar. Eso, aunado del trabajo de Alfonso Figueroa, Patricio Iglesias, Pablo Valero y Jacobo Leiberman, nos entregaron en 1992 uno de los álbumes más hermosos que podrán escuchar en su vida.
1. Caifanes – El Nervio del Volcán
Acéptenlo, la reunión de Caifanes nunca debió pasar, ya que fue un poco doloroso ver que la que en su momento fue la mejor banda de México no estaba realmente bien. Si, sabemos que siempre la nostalgia y la necesidad de escuchar los clásicos de su adolescencia piden a gritos una reunión, pero en el caso específico de Caifanes podemos decir que fue un poco triste.
¿Por qué? Solo desempolven sus discos y escuchen toda la fuerza que tenían, comenzando por la voz de Saúl Hernández. Fue un poco complicado elegir uno de sus discos para este post, ya que cada uno de ellos tiene algo bastante especial, pero al final nos quedamos con El Nervio del Volcán, su último disco, ya que de forma subliminal parece que desde el inicio nos van preparando para su funeral con «Afuera», hasta llegar al climax con su hermosa: «La Llorona».
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