Como pueden ver estamos al borde de la locura, pues no solo hacemos listas con lo mejor del año para mantener viva la tradición, sino también para seguir contrarrestando las abrumadoras emociones que nos está provocando la crisis que se vive con la pandemia.
Toda crisis, todo escenario devastador y todo brillo de ilusión, siempre viene acompañado de un soundtrack que sirve para estimular nuestro pensamiento. Ya sea por medio de una película, un videojuego o un álbum de culto que descubrimos gracias a una reedición, la música siempre estará ahí para acompañarnos en momentos donde nos sentimos completamente perdidos.
Sabemos que esto puede sonar a cliché, como todo en esta vida, pero por esa razón decidimos seleccionar soundtracks, reediciones y rarezas en este nuevo listado retrospectivo de 2020.
En caso de que se queden enganchados, les recomendamos ampliamente el recap que hizo The Vinyl Factory con los mejores reissues de todo el año. Sirve que, al igual que nosotros, siguen descubriendo sonidos nuevos.
20. V/A – Cyberpunk 2077 Vol. 1 y 2
Probablemente Cyberpunk 2077 era el juego más esperado del año, y aunque fue pospuesto en dos ocasiones para terminar de pulir algunos detalles que no afectaran su funcionalidad, de todos modos terminó teniendo bugs en las versiones de Playstation 4 y Xbox One.
Haciendo a un lado los errores, la curaduría musical (que se divide en dos partes) tiene un trasfondo bastante especial al presentarnos música nueva de Run The Jewels, Grimes, Nina Kraviz, HEALTH, Refused y Converge.
19. Clint Mansell – Rebecca
Al remake de Rebecca no le fue tan bien cuando se estrenó en Netflix, pero eso no quiere decir que debamos ignorar los escapes sonoros que fueron diseñados por Clint Mansell, quien este año se unió con Invada (sello de Geof Barrow) para darle salida a las 20 exquisitas composiciones que produjo especialmente para la película de Ben Wheatley.
18. OXZ – Along Ago: 1981 – 1989
Along Ago: 1981 – 1989 es una compleja reedición de todo el catálogo de OXZ, un trío japones que durante la década de los 80 fue fundamental en el movimiento feminista y las políticas que eran implementadas para proteger los derechos de las mujeres.
Captured Tracks fue el sello detrás de este proyecto que reúne en un solo álbum sus 3 EP, sencillos individuales y varias grabaciones inéditas que abarcan un periodo de 8 años.
17. Julia Holter – Never Rarely Sometimes Always
«Never Rarely Sometimes Always» es un drama británico dirigido por Eliza Hittman que fue exhibido durante la pasada edición del festival de Sundance y, antes de que explotara la pandemia, se estrenó en algunas salas de Reino Unido.
Julia Holter se encargó de componer la música original de la película, lo que de cierta manera marca su debut en el mundo del séptimo arte y al igual que los álbumes que nos ha presentado hasta el momento, este trayecto musical es una belleza.
16. V/A – The Turning
Floria Sigismondi finalmente regresó en 2021 con una sombría, oscura y entrañable historia llamada The Turning, donde su sólido soundtrack está repleto de proyectos comandados por mujeres, empezando por Kim Gordon, Warpaint, Alice Glass, Courtney Love y Empress Of.
15. Laurel Halo – Possessed
Possessed es una película dirigida por Metahaven en colaboración con Rob Schröder, que originalmente fue producida hace 3 años, teniendo a Laurel Halo al frente de los envolventes escapes sonoros de su narrativa.
Sin embargo, durante todo este tiempo el soundtrack había permanecido en secreto, por lo que The Vinyl Factory se puso en contacto con todos ellos para publicarlo de forma oficial y, ¿la verdad? no podríamos estar más agradecidos por eso.
14. Colin Stetson – Color Out Of Space
Luego de haber estado al mando de la música en Hereditary, Colin Stetson se clavó de lleno en el mundo del cine para seguir componiendo score que sigan maximizando sus habilidades como músico, compositor e interprete.
Color Out Of Space fue uno de los proyectos en los que se involucró este 2020, ya que también se encargó de componer la música de un nuevo anime de Adult Swim llamado Uzumaki. En cuanto a esta película protagonizada por Nicolas Cage, el compositor nos sumerge en escenarios sci-fi conducidos por la fuerza de su saxofón.
13. Patrick Cowley – Some Funkettes
A veces da la impresión de que Dark Entries Records tiene una obsesión particular con Patrick Cowley, pues hasta el momento han reeditado cerca de 4 lanzamientos con la única finalidad de que su trabajo sea descubierto por nuevas generaciones.
Some Funkettes es el nombre del material que editaron en 2020 con una versión instrumental del clásico «Do It Anyway You Wanna» de People’s Choice, una remezcla a «Papa Was A Rolling Stone» de The Temptations, una interpretación de «Chamaleon» de Herbie Hancock, su versión de «Dynomite» de Bazuka y un fantástico cover a «I Feel Love» de Donna Summer.
12. Brian Eno – Film Music 1976 – 2020
Brian Eno reunió en un solo material las piezas que hizo especificamente para películas como Trainspotting, Dune y Jubilee, para darnos un acercamiento bastante completo a las dimensiones cinematográficas que pueden alcanzar sus composiciones.
Considerando que este ensamble retrospectivo se compone de 3 décadas de sonidos sin interrupciones, se puede apreciar a la perfección como han ido evolucionando sus técnicas de composición.
11. Blanck Mass – Calm With Horses
El director Nick Rowland no solo se acercó a Cosmo Jarvis para tenerlo como protagonista de su nueva película, sino que también se puso en contacto con Blanck Mass para componer el intenso score que complementa el intrigante universo de Calm With Horses.
Si están familiarizados con la densidad sonora de sus álbumes de estudio, podrán deducir que el contenido de su primer score está cargado de una esencia muy especial y una elegancia extremadamente particular.
10. V/A – Tony Hawk’s Pro Skater 1+2
Toda persona que haya tenido la oportunidad de crecer con los juegos de Tony Hawk’s Pro Skater, sabe perfectamente que gracias a su soundtrack descubrimos un nuevo mundo musical que iba del punk al metal y hasta el new wave de los 80.
Este año sus dos primeros volumenes fueron remasterizados para Playstation 4 y Xbox One, con lo que su soundtrack también terminó recibiendo un tratamiento especial al ser expandido con música de A Tribe Called Quest, American Nightmare, FIDLAR, CHAII, Billy Talent, Less Than Jake, Pkew Pkew Pkew, Screaming Females, Skepta, Strung Out, Sublime, The Ataris y Viagra Boys.
9. Augustus Muller – Machine Learning Experiments
Four Chambers es un colectivo británico que se enfoca en producir contenidos para adultos enfocados al espíritu DIY de la exploración no convencional de los cuerpos.
Hydra y Orgone Theory son algunos de sus proyectos más recientes, donde comisionaron a Augustus Muller de Boy Harsher para musicalizar sus escenarios con sonidos oscuros y vibrantes que hacen referencia a John Carpenter y la oleada del synthwave, mismos que embonan a la perfección con la estética visual que suele manejar el colectivo.
8. Trent Reznor & Atticus Ross – Mank
Trent Reznor y Atticus Ross se han convertido en especialistas de las bandas sonoras, pues incluso en años recientes se han involucrado más en el cine que en el desarollo de álbumes con Nine Inch Nails (bueno… este año nos dieron Ghosts V & VI completamente gratis).
Su música para Mank es otro ejercicio donde vemos a la dupla jugando con nostálgicas líneas de piano, armonías al estilo cabaret y sintetizadores modulares que te absorben desde el primer momento.
7. Svitlana Nianio & Oleksandr Yurchenko – Znayesh Yak? Rozkazhy
Svitlana Nianio es una compositora ucraniana que en 1996 publicó uno de sus trabajos más influyentes e inspiradores con ayuda de Oleksandr Yurchenko, otro músico de Ucrania que durante ese periodo estuvo trabajando muy de cerca con ella.
Znayesh Yak? Rozkazhy solo había sido publicado de forma local en cassette, por lo que este año Night School Records se encargó de rescatar los stems originales para editarlo por primera vez en vinyl y digital.
6. Jyl – Jyl
Jyl Porch creció en su natal California y a inicios de los 80 decidió mudarse a Europa, donde tuvo la oportunidad de conocer a Klaus Schulze e Ingo Werner, quienes se encargaron de acompañarla durante el proceso creativo de su impecable debut homónimo.
Minimal Wave pudo localizar las grabaciones originales del álbum que desde 1984 no había sido editado en ningún formato, esto para remasterizarlo y editarlo tanto en físico como en digital. Si están muy clavados en el minimalismo del synth-pop, este es un lanzamiento esencial que no debe pasar desapercibido en su radar.
5. Jim Williams – Possessor
Possessor de Brandon Cronenberg es una de las mejores películas de 2020 y aunque no tuvo la proyección mundial que se estimaba a causa de la pandemia, sus escenarios psicológicos de terror tuvieron un sólido respaldo por parte del compositor Jim Williams.
La música de Possessor es fría, tiene un toque desorientado que en los últimos años hemos encontrado en piezas de productores como Bobby Krlic, solo que en esta ocasión Williams incorporó un ensamble de violines, violas y coros vocales que complementan a la perfección las letales expresiones visuales de la película.
4. Hiroshi Yoshimura – GREEN
Originalmente GREEN fue publicado en 1986, pero en los últimos años Light In The Attic se ha encargado de rescatar grabaciones y álbumes de culto del circuito pop, electrónico y experimental de Japon, por lo que no podían dejar pasar la oportunidad de reeditar esta obra maestra de la experimentación sonora al mando de Hiroshi Yoshimura, compositor que desafortunadamente se nos adelantó en 2003.
3. Gazelle Twin – Nocturne
2020 estuvo lleno de debuts en el cine, pues Gazelle Twin también compuso su primer score para una película y esto fue como parte de la serie de colaboraciones que presentó Blumhouse con Amazon Prime.
Su labor fue como parte de Nocturne, donde la productora hizo uso de su desquiciada destreza musical para elevar el nivel de tensión que se vive a lo largo de los pasajes de la película.
2. Mort Garson – Music From Patch Cord Productions
Sacred Bones siguió celebrando el trabajo de Mort Garson como continuación de aquella fenomenal reedición de Plantasia, esto con las reediciones de otros de sus álbumes de culto como Black Mass de Lucifer, The Unexplained de Ataraxia y el soundtrack que hizo para Didn’t You Hear?«.
Pero además de eso, el sello rescató varias grabaciones inéditas del compositor para darle vida al compilado Music From Patch Cord Productions, con el que se retrata la imagen más completa, misteriosa y versatil de un hombre que durante toda su vida tuvo una fascinación especial por la magia.
1. Coil – Musick To Play In The Dark
Musick To Play In The Dark es una de las creaciones más brillantes de Peter Christopherson y John Balance, que en este tiempo ya contaban entre sus filas con Drew McDowall y Thighpaulsandra, por lo que el universo de Coil se fue expandiendo notablemente con atmósferas que se sumergían en los terrenos del dark ambient.
Honestamente no imaginamos que el álbum sería reeditado en 2020, pero al final Dais Records no pudo haber elegido un mejor año para que eso fuera posible, pues al haber sido sacudidos por un virus a nivel mundial, la música de Coil adquiere un valor aún más especial.
«This is moon music in the light of the moon«
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