Fermín es un compositor multifacético que desde hace algún tiempo emprendió su carrera como solista luego de hacerse de un sólido renombre como productor y fundando The Guadaloops.
Desde su natal Nuevo Laredo, es como poco a poco nos ha ido sumergiendo en un pasional universo de canciones que pecan de exquisitas, principalmente las que dieron vida al álbum Sé que hay cosas más tristes.
Esa producción apareció en 2019 y luego de presentarnos un sencillo durante el periodo pandémico, ahora nos trae «Un Ángel» como un homenaje a las baladas del rock en español de los 70.
Para celebrar el lanzamiento de «Un Ángel», nos acercamos a Fermín para que nos hablara un poco más a detalle sobre aquellas canciones que lo inspiran y que han tenido un impacto directo en la estructura de sus grabaciones, principalmente por las emociones que van dejando a su paso.
Tomen nota:
Aunque a veces es imposible saber a ciencia exacta que es lo que inspira finalmente una música o una letra, o sí esas ideas nos pertenecen o más bien son parte de una sabiduría colectiva que vierte sus bondades cósmicas al mismo tiempo a todos los humanos y solo basta estar en sintonía para manifestar en este plano eso que llamamos música y últimamente canción.
Bueno, hay que comenzar como comienza la vida musical, con canciones que uno conoce en plena infancia, y esta se la debo a mi madre: #1.- «Y Volveré» de los Ángeles Negros, recuerdo la primera vez que escuché la intensidad del coro y todo aquel dramatismo que después identifiqué como característico de esa época, una temática tajante como la muerte, narrando un final, pero con esperanza de regresar.
Continuando con la segunda canción tengo que confesar que fue el arreglo de «Té para tres» en el MTV Unplugged quién me reveló las guitarras de #2.- «Cementerio Club» de Pescado Rabioso, ha sido un pilar guitarrístico con esos bends que estremecen el alma como una oda al blues, pero en español.
3.- «Perdida» en el Fuego de los Espíritus, me he perdido escuchando esas melodías y texturas de la voz tantas veces que el algoritmo ya me odia. Una rola que se puede escuchar y escuchar y no cansa.
El multiverso fantástico que son las guitarras de #4.- «How Long» de Charles Bradley, son tan perfectas que amalgaman la voz de Charles, y a pesar de su complejidad, no distraen ni un poquito del protagonismo de la voz.
5.- «La Vida es Fría» de Jason Joshua, es sencillamente hermosa, concreta, va sobres de una idea y no pretende intelectualizarla o sublimarla, ni usa lenguaje elevado… va directo al pecho y conecta como si alguien por fin dijo algo que todos estábamos pensando, como el consejo de un viejo sabio. El Espanglish es el gran plus, un símbolo de el clash de dos culturas con el que me identifico por haber nacido y crecido en la frontera norte de México.
6.- «Blue Veins» de The Raconteurs. Creo que la manera de Jack White de abordar la guitarra es muy visceral, muy violentamente sentida y en esta canción lo hace exquisitamente. Sobretodo cuando la melodía de la voz se juntan en un breve unísono y ni la voz se salva de la locura y de la distorsión. Mi track favorito de esa banda.
Seguramente, después de escuchar estas magistralidades, podrán identificar en “Un Ángel” patrones comunes, acordes menores, ataques de guitarra al down tempo de la tarola, bends, voces dramáticas y tristes, enérgicas, con distorsión y poesía. No sé que tanto más vino de ahí o de otros lados, pero me asomé lo suficiente para que se me pegara todo lo que se pudo de esto maestros.
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