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ENTREVISTA

Rare DM: todas las mejores cosas son raras

Por Ernesto Olvera
Fotos: @lissyellelaricchia / @lizemooney

Erin Hoagg es una artista, productora, compositora y multiinstrumentista que desde muy temprana edad estuvo en contacto con la música y las artes, provocando que el curso natural del destino se encargará de llevarla a tener su propia banda.

Aunque inicialmente fue explorando géneros como el jazz y el garage, al establecerse en Nueva York adoptó el alías de Rare DM para refugiarse en los sintetizadores, el glamour y las influencias que van desde el enfoque sci-fi de las películas de los 80, hasta el synth-pop que actualmente la está posicionando como uno de los referentes más interesantes de la escena neoyorquina.

Aprovechando que está por visitar nuestro país por primera vez como parte de la gira de Drab Majesty, tuvimos la oportunidad de platicar un poco más a detalle con Erin sobre los cimientos del proyecto, la motivación que hizo posible la existencia de sus nuevos sencillos y los aprendizajes que ha tenido desde el lanzamiento de su álbum debut.

FILTER: Recientemente lanzaste el sencillo “Hotel Jacuzzi”, ¿podrías hablarnos un poco más sobre la idea detrás de la canción?

Rare DM: Produje “Hotel Jacuzzi” en mi estudio casero con equipos analógicos como mi Juno 60, sds9, casio cz5000 y MF104m. “Hotel Jacuzzi” es una canción sobre los sueños, el deseo, la manifestación, el amor, frente al lado oscuro del lujo: no apreciar lo que tienes, los derechos, la codicia. Siempre he querido viajar con alguien.

Enamórate de alguien que siempre te quiera con ellos en sus aventuras, y me gusta imaginar que no tiene límites. Esta idea me hizo pensar en cómo algunas personas son simplemente miserables, sin importar cuán ricas y asentadas sean. Esta canción, no muy diferente a “Rolex” de esta manera; se está burlando de eso. Me parece realmente tonto cuando las personas «el dinero no puede comprar la felicidad» porque, según mi experiencia, generalmente son personas realmente desconectadas y privilegiadas las que dicen eso.

Si creciste con padres con problemas financieros, es como… preocuparse por el dinero cuando no lo tienes apesta, ¿no es más fácil ser rico y miserable que pobre y miserable? ¿Qué pasaría si su mayor problema fuera pensar que el número de hilos de las sábanas del hotel no es lo suficientemente alto?

“Kim, hay gente que se está muriendo”. -Kourtney Kardashian

F: ¿Cómo tomaste la decisión de hacer música en primer lugar? Considerando que vives en Nueva York, me imagino que siempre has estado rodeada de mucha estimulación musical.

R: Para darte una imagen completa, mis padres son buenos artistas en el norte de Michigan. Se conocieron en CCS en Detroit y fueron juntos a MICA en Baltimore, donde nací. Mi papá tocaba la batería en la escuela secundaria, y todavía lo hace ahora, y no recuerdo si me lo sugirió o si simplemente lo hice, pero yo quería tocar la batería y comencé a tomar lecciones de percusión cuando tenía 11 años.

Creo que cuando tenía 13 años, mi papá quería una batería, así que creo que yo era su excusa para tener una en casa. Más tarde estuve en la banda de Jazz y la línea de tambores, y también iría a clases de baile en pareja en la escuela secundaria en el colegio comunitario local. (Esto influye mucho en mi presencia en el escenario, pero me gustaría que quede constancia de que nunca he sido un niño de teatro). Así que seguí con la música, pero mi talento / inclinación natural siempre ha sido hacia el arte visual, debido a mis padres. talento combinado (creo que está en mi sangre) así que todavía tenía en mi cabeza que iría a la escuela de arte en este momento.

No creo que mis padres sugirieran nunca la música como una opción de carrera viable porque no es finalmente estable (no es que el arte lo sea, pero el diseño sonaba seguro) y no querían que yo luchara como ellos. Así que decidí ir a FIT en Nueva York para el diseño de moda, y me encontré escabulléndome al piano de cola en la sala de profesores regularmente entre clases, y naturalmente conocí a algunos músicos en Brooklyn, comencé a tocar la batería en una banda, Me di cuenta de que extrañaba la música y recordé cuánto me encanta estar en el escenario. Poco después me di cuenta de que quería ser mi propia banda, no estar en la banda de otra persona. Así que abandoné FIT después de conseguir a mis asociados, luego comencé mi proyecto en solitario después de un tiempo tocando en algunos proyectos como baterista.

Me tomó un poco de tiempo, pero mi labor en la banda de garaje se convirtió en lógica, que a su vez se convirtió en Ableton, y adquirí un montón de equipo electrónico; a través de robos de craigslist, encontrar mi casio en la calle, comprar sintetizadores de amigos. Todo el tiempo conociendo a más músicos y encontrando más lugares para tocar, haciendo arte con mis amigos, trabajando en mi bicicleta y en tiendas vintage.

F: ¿Puedes hablarnos sobre los misterios del nombre Rare DM?

R: Todas las mejores cosas son raras: antigüedades raras, son instrumentos, amor raro, un hermoso gato blanco raro con dos ojos de diferentes colores (Evie, mi gato es raro porque es tan perfecta), joyas raras, hallazgos raros en apartamentos, bistec raro, (si tú comes bistec, yo ya no lo hago, pero si lo hiciera sería raro.) También me gusta cómo suena la palabra.

En cuanto a DM, me encanta que todos tengan su propia asociación con esa abreviatura. Si buscas en youtube, aparece Rare DM como yo y Rare Depeche Mode. Alternativamente, el mensaje directo es obvio, al igual que Dungeon Master para DND, y también podrías abreviar Dance Music como DM, o Dark Matter, que también me gusta por mi amor por la serie «His Dark Materials» de Phillip Pullman.

F: La primera vez que escuché Vanta Black sentí que era un álbum muy liberador e inspirador. ¿Cuáles fueron los aprendizajes que tuviste al hacerlo?

R:¡Gracias! Es bueno escuchar eso. En primer lugar, aprendí que no debería volver a grabar mi machinedrum como una pista estéreo para mi batería, ¡porque el aplauso y el bombo son mejores en pistas separadas para una buena mezcla impactante! Tenía una interfaz mucho más pequeña en ese entonces y simplemente grabé todo junto.

En segundo lugar, aprendí que puedo escribir letras y la gente se conecta con ellas y encuentra consuelo en ellas, y eso es muy especial. También aprendí que quiero ser más feliz con las finales y no apresurar una mezcla, o especialmente apresurarme a finalizar las tomas vocales hasta que esté realmente entusiasmado con ellas. Respaldo la honestidad de «Vanta Black» y estoy orgullosa de mi voz improvisada en «softboy» y «best» (estas son las voces originales, sin arreglos ni nada) pero Dios mío, me estremezco en algunas de estas voces.

Ahora soy mucho mejor cantante. He encontrado tanta confianza vocalmente solo tocando en shows y tocando en mi estudio. Me alegro de que a la gente le guste ese álbum, pero quiero hacerlo mejor, y ahora soy más hábil en la producción y la voz, así que finalmente puedo hacer algo de lo que estoy completamente orgullosa, “send nudes” y “Hotel Jacuzzi”.

F: Desde el lanzamiento de Vanta Black y ahora “Hotel Jacuzzi”, ¿cuáles son los cambios más evidentes que has notado en tu proceso creativo?

R: Lo más evidente es mi crecimiento en mis habilidades de producción: ahora soy una mejor productora y mi proceso de escritura es diferente. Comienzo improvisando, y tengo una interfaz de 16 canales en la que tengo un montón de sintetizadores y cajas de ritmos conectados / midi sincronizados juntos. Así que me prepararé para grabar y luego podré moverme y sentir la habitación. Comienzo con una línea de base arp o una línea de batería con mi sds9. También siempre uso un 707 en el proceso de composición.

Por lo general, tengo una improvisación de 8 a 50 minutos, y luego al estilo Frankenstein lo convierto en una canción de 2 a 4 minutos. Vanta Black fue más crudo en su simplicidad en el proceso de escritura y mi voz recién descubierta.

F: He notado que la parte visual es esencial en Rare DM, ¿cuáles son las principales influencias detrás de tu imagen? Hay mucho glamour y algunos elementos góticos en ella.

R: ¡Lo es! Me encanta el glamour, especialmente los años 20 y 30, y todo lo spooky, así como la estética más futurista, dos películas favoritas son Akira y Alien (1979). He trabajado con algunos artistas de fotografía y video extremadamente talentosos, que me entienden a mí y a mi visión, y tienen la suya propia (como el video «Rolex» influenciado por Bergman de Lisa y Jake), y las colaboraciones son mágicas. Las personas talentosas antes mencionadas son queridos amigos, incluida mi amiga más antigua en Nueva York, Lissyelle Laricchia, y Lisa Saeboe, Jake Moore, Liz Mooney, Jordan Fuller, «Mallen», también conocido como Matthew Allen, Anna Breit, ¡y más! Estoy extremadamente bendecida.

Mi estética también está fuertemente influenciada por mi trabajo en tiendas vintage cuando era adolescente, todo el arte visual que hice mientras crecía con mis padres artistas (si estás interesado, puedes ver su arte aquí: douglashoagg.com y kathleenfisherhoagg.com) además de estar inspirado por mi difunta abuela Cynthia (a quien extraño muchísimo) que era extremadamente elegante (¡una modelo de pasarela en Detroit en la década de 1930!) y tenía un gusto increíble en antigüedades y muebles. Creo que todo esto es absorbido por ósmosis, por lo que me prepararon para la escuela de diseño de moda, que aparece en mis videos y en innumerables sesiones de fotos de estilo propio que hice con mi Lissyelle, entre otros.

Me emociona decir que recientemente también conocí a una estilista fenomenal: Chantal Nightingale, (¡con quien ya hice dos sesiones!) Así que estoy emocionada de comenzar a explorar estilos fuera de mi propia colección. Me encanta que me fotografíen y hacer arte con gente nueva también, trato de fotografiar con tantos fotógrafos como puedo.

F: Hablando de la parte visual, también tienes buena presencia en TikTok, ¿la plataforma ha sido de utilidad para hacer más visible tu música? ¿Crees que más artistas deberían explorar diferentes formas para compartir su trabajo en Tik Tok?

R: Tiktok definitivamente ha ayudado a mi música. Entré en Tiktok en 2020 porque mi madre me envió un video desde Michigan que alguien me había grabado filmando el video «send nudes» en mi bicicleta en el bajo Manhattan. El video ya superó las 500k vistas y alcanzó más de 1.7 millones al final. Entonces pensé, ¿por qué un tipo al azar se estaba beneficiando de mi arte/video/cuerpo en tiktok, cuando debería estar impulsando a las personas a encontrar mi música y mis videos? (Nota al margen: el tipo se negó a etiquetarme o acreditarme, lo cual fue una locura). Así que encendió un fuego debajo de mi trasero, y comencé a publicar jams de estudio, más videos de bicicletas, recomendaciones de libros de música, bts de canciones, etc.

Mucha gente tiene me encontró por Tiktok y creo que es una aplicación mucho más agradable que Instagram. Dicho esto, se ha ido cuesta abajo con demasiados anuncios ahora, y el algoritmo no es tan beneficioso para el descubrimiento como solía ser. Entonces, sí, creo que puede ser útil, pero en general no puedes simplemente ir allí y decir «mira mi canción» y hacer que se vuelva viral como en los primeros días. Si puedes divertirte genuinamente publicando y no sentir que es tedioso y laborioso, creo que la gente encontrará el camino hacia ti y, con suerte, descubrirá tu música.

F: Además, has estado distribuyendo tu música en Bandcamp, ¿cómo ha sido tu experiencia con ellos? Pregunto esto luego de las dinámicas que implementaron durante la pandemia para apoyar artistas DIY.

R: Bandcamp es una gran plataforma. Claramente se preocupan por los artistas y han hecho algo grandioso con los Bandcamp Friday. ¡Otras aplicaciones de música deberían hacer lo mismo! Siempre lanzo música allí cuando un disco se estrena. ¡Nada más que cosas buenas que decir!

F: ¿Cómo describirías un show de Rare DM? Hace unas semanas tocaste con Orion y Glüme de Italians Do It Better y has tocado en grandes festivales como Cold Waves.

R: Toco en vivo con un Octatrack, Machinedrum, OTO BAM y voces. Mi presentación en vivo es muy visual, me encanta bailar y expresarme a través del movimiento mientras interactúo con mi equipo y el público. Mi experiencia en artes visuales/diseño de moda influye mucho en mi estilo, me encanta vestirme para actuar. Me gusta usar capas para poder tener diferentes siluetas a lo largo de mi conjunto, un blazer elegante, un traje ceñido a la piel, a menudo una variedad de otros accesorios y texturas. Siempre hago pruebas de sonido en mis tacones para prepararme y pruebo el escenario correctamente.

En el futuro me encantaría diseñar algunos de mis vestuarios escénicos desde cero a partir de mis bocetos, y tener una escenografía muy elaborada. Idealmente, tendré una plataforma de iluminación pronto, para sincronizar midi con mi configuración y mejorar aún más mis imágenes. Mientras tanto, seguiré disfrazándome y dándolo todo. He tocado en muchos conciertos en vivo en los últimos 2 años; ese show con Glume & Orion fue extremadamente divertido. Coldwaves X fue un honor ser parte de tantos actos increíbles ese año. También estuve en el festival Flesh & Steel: genial tener a Nueva Yorkc organizando un gran festival de 4 lugares con actos asesinos como Boy Harsher, Phase Fatale, BOAN, Kontravoid, Riki, etc. Synthicide/Saint Vitus/Restless Nights realmente se rifaron.

Me lo pasé increíble sola yendo a los otros días del festival. Otro favorito fue abrir para Molchat Doma en sus dos noches en el Music Hall de Williamsburg la primavera pasada. Adoro tocar en vivo. Estoy muy emocionada de compartir escenario con Drab Majesty en México.

Alguna vez leí que participaste en un cortometraje llamado Night Of The Tilberi, ¿puedes hablarnos sobre ese proyecto? Siento que sería muy emocionante verte trabajando en más proyectos cinematográficos.

R: Night of The Tilberi es un cortometraje de Lisa Saeboe y Kate Jones. Lisa es una querida amiga mía y colaboradora (codirigió el video musical de mi canción «Rolex» con Jake Moore) y Kate es su mejor amiga desde hace mucho tiempo. de la escuela de arte. Ambos son artistas visuales y recientemente tuvieron una exposición juntos en Nueva York llamada « Shells for Teeth » que incluyó sus pinturas y su película Night of the Tilberi proyectada.

Night of the Tilberi es mi primer score y fue muy divertido trabajar en ella. Me gustaría hacer muchas más, ¡especialmente si son así de oscuras y experimentales! El cortometraje está basado en un cuento popular islandés sobre el Tilberi y las brujas que lo usan para robar leche. La estrella de mi score es el sintetizador «stargazer», de Moffenzeef Modular, luego también tengo un montón de Juno 60 y casio CZ5000, así como algunos otros instrumentos de hardware. Es espeluznante, discordante a veces, con cambios repentinos de humor y algunos sonidos fríos etéreos.

Mi parte favorita del score es el chasquido de cuerdas cuando Kate está haciendo el Tilberi: ese sonido era del observador de estrellas y encaja tan perfectamente que suena como foley.

F: Creo que “Rolex” y “Send Nudes” son himnos de la escena contemporánea del synth-pop y darkwave. ¿cómo decidiste llevar el sonido de Rare DM a esa dirección?

R:¡Oh gracias! Eso es muy amable. Creo que mi sonido siempre ha ido en esa dirección, pero no sabía cómo llevarlo a esa calidad porque todavía no era lo suficientemente buena en mi oficio. Ahora lo soy. Creo que mi escritura de canciones ha madurado naturalmente con mis habilidades de producción.

Dato curioso: la línea de bajo de Naomi es en realidad de una sesión de 2018, ¡pero no sabía a dónde ir hasta más tarde! Me llegó después de una mala ruptura.

F: ¿Todas estas canciones formarán parte de tu próximo álbum o vivirán como sencillos individuales?

R: ¡Por definir! Idealmente, me gustaría sacarlos a la luz con videos del calibre de «send nudes» y «Rolex» o más. Estoy abierta a dejarlos como sencillos individuales o incluirlos en un álbum. Tengo mucha música inédita. ¡Me encantaría que mi próximo álbum tuviera el apoyo de un sello discográfico y un gran presupuesto para hacer realidad todos mis sueños! O necesito que una canción se vuelva increíblemente viral en Tiktok, o tal vez me case con un príncipe o algo así.

F: Si no me equivoco tus próximas fechas con Drab Majesty serán tus primeros conciertos en México, ¿Cómo te sientes al respecto?

R: ¡¡Sí!! ¡Los conciertos con Drab Majesty no solo son mi primera vez en México, sino que también será la primera vez que viaje a México! Puedes esperar que saque todos los movimientos. Acabaré de regresar de tocar en 11 shows en Europa y tengo la intención de hacer que cada show sea mejor que el anterior ¡Estoy muy emocionada!

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