Society of the Silver Cross está compuesta por el dúo de marido y mujer Joe Reineke y Karyn Gold-Reineke. Su sonido ha sido descrito como inquietante, gótico, americano retorcido e incluso “metal
yóguico”.
Su estilo único de composición combina una exuberante instrumentación orgánica con paisajes sonoros inmersivos, ritmos grandilocuentes y voces parecidas a cánticos, inspirándose en las texturas y tonos de la India y en general por sus distintos viajes que sirven como una fuente de inspiración para su música.
Esta es una entrevista desde la intimidad creativa de Karyn y Joe, su supervivencia a la pandemia, el poder creativo de construir un estudio desde cero, sus viajes a México y un paseo por sus influencias musicales como Dead Can Dance, y también su conexión son su ciudad natal en Seattle, cuna del grunge revolucionario de los 90s, y sobre todo un futuro prometedor y más experimental que nos aleja de todo lo que conocemos.
Hablemos sobre Festival of Invocations, su primer disco en 5 años, ¿cómo se siente este regreso y qué significa para ustedes?
Karyn: Ha sido muy divertido y en realidad no se siente que haya pasado tanto el paso del tiempo, sobre todo por las circunstancias en que se dio todo, ya que lanzamos nuestro disco y luego llegó la pandemia y pues eso para todos los músicos nos hizo calmarnos un poco, para nos ostros en lo particular durante la pandemia decidimos construir nuestro propio estudio y decidimos esperar hasta que estuviera listo para trabajar en nueva música.
Así que ha sido un viaje de dos años para tener todo listo, fuimos muy cuidadosos y pusimos mucho amor en cada detalle, parece que ha sido lento, pero hemos estado muy activos en los últimos 5 años, no sé, ha sido una línea del tiempo muy rara porque en realidad sí henos estado bastante ocupados en todo este proceso, en realidad no nos hemos tomado un descanso por así decirlo.
Y de hecho el nuevo disco ya lo tenemos listo desde hace algún tiempo, pero hemos estado esperando el momento perfecto para lanzarlo y eso es ahora y nos sentimos muy contentos de compartir esta música con todos ustedes.
Preguntaba sobre eso porque encuentro de mucho valor tomar tu tiempo y proceso natural con tranquilidad ahora cuando la industria de la música corre super rápido a diario, hay mil canciones saliendo, ¿saben? Y justo por eso he estado escuchando sus últimos sencillos compartidos como “Circle Cast Around”, “By The Millions” y la colaboración con King Dude en “Wife of the Sea”, y creo que definen perfecto el sonido de la banda en este momento perfecto, ¿cómo fue el proceso de este momento creativo?
Karyn: Para nosotros siempre se ha sentido como un proceso muy orgánico y fuimos muy abiertos a nuevas ideas y a permitirnos experimentar, más que algo premeditado dejamos que fluya con lo que sentimos, igual también podríamos escribir canciones super rápido en un par de días pero creo que siempre es mejor cuidar y proteger el arte que creas, dejarlo descansar y después volver a escuchar lo que creaste con oídos y mente fresca para tener una perspectiva diferente, propositiva y que evolucione y nos lleve a donde deseamos. Que nos haga sentir bien. Que nos haga tener una conversación entre ambos y conocernos más, encontrar ese punto que nos emociona, para nosotros es mejor meditar las cosas y armonizar todo, y entender lo que estamos creando.
Por ejemplo con “Wife And The Sea” paso exactamente al contrario, la escribimos con King Dude en un día, pero era porque él solo tenía un día para trabajar aquí con nosotros antes de volver a casa, pero después de eso nos reunimos semanas después y durante ese tiempo estuvimos añadiendo cosas, produciendo e intercambiando ideas, así que el proceso siempre es juntar todas las piezas que tienes, me gustan ambas partes pero somos más cuidadosos con el tiempo, nos gusta la tranquilidad de la composición.
Joe: Y también tenemos muchas canciones que no entraron en este disco y que vamos a guardar para uno próximo porque sentimos que no están terminadas, es solo que a veces tienes una idea y la guardas en tu teléfono y la conservas para trabajar después, hay muchas que ni siquiera tienen títulos y algunos se nos han ocurrido de manera muy espontanea, pero también están inspiradas por cosas que hemos vivido en nuestros viajes. Guardamos muchas ideas en base a eso, y en casa componemos, nunca se nos olvida, a veces surge como un juego y luego te das cuenta de que realmente funciona muy bien.
Es más, de hecho, cuando estuvimos en México la última vez en 2020 antes de la pandemia, estuvimos componiendo “By The Millions” en nuestro hotel, la guardamos en nuestro celular y es algo que recordamos de una manera muy grata, es increíble que pasen cosas así. Sin duda está inspirada en México.

Hablando de su estudio, ¿Qué nos pueden platicar a fondo sobre «Temple Hymns»? ¿Cómo surge la idea de crear este ecosistema interesante para hacer música nueva y colaborar con otros artistas
Karyn: Básicamente surge por la amistad que tenemos con varios amigos musicales y uno en particular que venían a tocar aquí a la ciudad y simplemente se dio natural plantear la pregunta de que si “no sería genial ir juntos al estudio y ver que sucede”.
Y entre más pasaba empezamos a componer de manera más sería, y este amigo nos impulso mucho, nos dio mucho valor y temperamento para crear el estudio de manera seria.
Todo fue muy orgánico, hubo mucha inspiración, no planeamos sacar un álbum cada año en ese sentido, pero si planeamos ser muy constantes y cuando se dé la oportunidad de que nuevas colaboraciones cobren vida, estaremos contentos.
Muchas felicidades por eso, siempre se necesita que se abran nuevas puertas. Y volviendo a su nueva música en particular, hubo un momento en que me relajé mucho, apague las luces y me deje llevar y sus armonías me hicieron recordar mucho a la banda Dead Can Dance, no es que fuera exactamente lo mismo pero me recordó a algo de esa belleza, ¿Qué tan conectados se sienten con ese tipo de bandas de los 80s o si es que tienen otras influencias también en lo que hacen?
Karyn: Wow, amo a Dead Can Dance, es muy bello que nos compares con su música, son de mis bandas favoritas. Mucho del darkwave de los ochentas me encanta como los Cocteau Twins, también. Dead Can Dance son muy especiales para mí, respeto lo que han hecho y su diversidad, amo sus voces, siento una conexión espiritual con ellos y con la música que hacemos, así que sí, definitivamente creo que es un punto muy influyente en mi vida.
Joe: A mí me gustan mucho las bandas como The Cult, el primer Van Halen, AC/DC, de hecho, me dio mucha curiosidad que alguna vez reseñaron nuestra música como “metal para yoga” y dije bueno, por qué no (risas), siempre he sentido una conexión muy cercana con el metal.
A mí me inspira mucho la idea de la fantasía de teletransportarte a otros lugares, inspirarte por eso, y armar canciones, la fantasía musical es maravillosa, te puede llevar a donde quieras y al final cuando juntas todo eso combinado con lo que hace Karyn, con la estética de Dead Can Dance y Cocteau Twins sale algo muy “salado pero dulce” como decimos nosotros (risas), es un resultado muy interesante y se siente propio.
Karyn: Sin duda, yo también crecí amando mucho el metal y el hardcore, el punk rock, me gusta mucho de esos mundos, me llenan.
Siendo ustedes nativos de Seattle, me es imposible no preguntar por la escena musical actual, ¿Cómo la perciben? Sobre todo, porque Seattle es mundialmente conocida como la cuna del grunge, pero eso ya pasó hace mucho, ¿Qué otras cosas interesantes hay actualmente?
Karyn: Creo que hay mucha energía creativa aquí, hay muchos lugares en donde se hace música o se toca en vivo, pero sin duda hay cosas innovadoras, se siente como un portal de ideas que está abierto y disponible para salir a descubrir el mundo, hay grandes compañías ubicadas aquí, lo veo todo desde como muchos ángulos, pero el principal denominador es la energía de una ciudad que tiene un legado musical importante.
Hay algo entre los arboles y la niebla y a veces la oscuridad, siento que todo eso se vuelve parte de ti y es un estado perfecto para probar tu creatividad, y despertarla. La gente se ha vuelto mucho más experimental y más expresiva que en otros años, sin duda. Somos una ciudad con mucho potencial.
Joe: Yo simplemente me quiero mudar a México (risas). Coincido con lo que dice Karyn, creo que es difícil etiquetar en un solo bando lo que sucede en la ciudad. Por ejemplo, a mitad d ellos 90, si usabas una camisa de franela y tocabas la guitarra, ya tenías un contrato discográfico, ¿me explico? Era una locura, así funcionaba.
Ahora, hay muchos grandes artistas, y en todas partes, pero en Seattle hay mucho movimiento, incluso hay una playlist oficial en Spotify con bandas de aquí de alguna región y hay como 20 0 30 bandas en ella de música oscura, son muy buenas.
Recientemente hablábamos de la idea de que nos gustaría hacer un festival aquí y poner a tocar a todas estas bandas juntas, sería extraordinario.
Genial, esperemos que visiten México pronto de nuevo y muchas felicidades por este nuevo disco.
Muchísimas gracias por las palabras, estamos ansiosos de regresar, les mandamos abrazos.