Por José Ignacio Hipólito
Fotos: Nedda Afsari
Kristina Esfandiari es una de las mujeres contemporáneas más activas musicalmente. En poco menos de una década, ha lanzado 11 EPs y 5 LPs con diferentes proyectos que van del industrial al shoegaze. Entre ellos se encuentra King Woman, un proyecto que oscila entre el post-metal y el llamado blackgaze (el encuentro del black metal y el shoegaze), banda con la que llegará el próximo 12 de febrero al Foro Indie Rocks.
A pesar de su apretada agenda creando proyectos y nueva música para todos ellos, Kris nos dio un poco de su tiempo para platicar acerca de King Woman, su nuevo proyecto de rap y el futuro cercano de sus bandas.
Filter: Han pasado ya casi tres años desde que lanzaste el último álbum de King Woman. ¿Cuándo crees empezar a componer el siguiente?
Kristina Esfandiari: Estoy trabajando en un nuevo álbum actualmente pero no de King Woman. Espero que esté listo para cuando acabe el mes. Después de ese proyecto, empezaré a trabajar en nueva música para King Woman.
F: Tienes muchos proyectos musicales, y cada uno es muy diferente ¿Qué tanto dirías que cada uno de ellos representa una parte de tu psique?
K.E: Sí, claro, son diferentes facetas. Y en el caso de King Woman, diría que representan mis partes más poderosas y ancestrales, algo así como mi linaje familiar combinado con una energía femenina oscura.
F: Y hablando de este nuevo álbum ¿Cuáles dirías que son las influencias que te inspiraron?
K.E: No quiero decir mucho de este nuevo álbum porque todavía no está listo, pero te puedo decir algunas de las influencias musicales que he estado escuchando últimamente. Alice In Chains, en específico el álbum Dirt. Vocalmente, una inspiración muy grande ha sido Chris Cornell de Soundgarden. También he estado escuchando mucho nu-metal de antaño: Korn, System of a Down, Limp Bizkit y muchas cosas del estilo. Stone Temple Pilots, mucho Pantera, no sé qué tiene la música de esa época que me está llamando mucho, pero especialmente, el descubrimiento de Chris Cornell como vocalista. No me había dado cuenta cuánto me había influenciado como cantante hasta ahora.


F: Obviamente disfrutas de tocar en vivo con King Woman, he visto tus shows en YouTube, y se ve que es un aspecto de hacer música que te atrae bastante.
K.E: Sí, me encanta. Me bajo del escenario en un par de canciones porque no me gusta la sensación de estar arriba de alguien. Para mí la música es una de las formas más puras de conexión y culto. ¿Por qué estaría en un escenario? Todos estamos en un espacio juntos para escuchar música colectivamente. Las historias que cuento son acerca de emociones universales como el sufrimiento y no quisiera que parezca que la gente me está adorando. Quiero que se sienta como un cuerpo de personas que estamos ahí cantando y sintiendo lo mismo, al mismo tiempo, y así hacer una especie de experiencia de conciencia colectiva.
F: Ahora que mencionas que mucho del contenido lírico de King Woman es acerca del sufrimiento, me pregunto ¿Qué tanto impacto emocional tiene sobre ti cantar y presentarte en vivo?
K.E: Las experiencias que propiciaron que escribiera una canción, ya las viví, ya sobreviví a las consecuencias de ese sufrimiento. Para cuando las grabo en un disco, ya no tienen el mismo impacto que solían tener cuando me ocurrieron. A veces, cuando canto en vivo ciertas canciones, algunas memorias y emociones salen a la luz, pero por lo general siempre siento que es una bendición que muchas personas canten mis canciones. Nunca me imaginé que eso podría pasar. Si a los 20 años hubiera podido ver la persona que soy actualmente, me sentiría orgullosa.
F: Regresando a hablar de los shows en vivo ¿Qué tanto te preocupas por construir el setlist de King Woman?
K.E: Me gusta tocar las canciones más ruidosas. A veces la gente pide canciones y las tocamos, pero creo que por lo general, elegimos las canciones dependiendo de la energía de la gente. Si no son una buena audiencia, la verdad es que no tocamos las mejores canciones. Si parece que no les importa, pues a nosotros tampoco. Pero cuando sentimos una energía fuerte, hacemos encores y les hacemos sorpresas.
F: En los últimos años, has actuado en un par de películas, una de ellas es I Saw the TV Glow, en la que apareciste cantando y para la cual compusiste dos canciones ¿Cómo te involucraste en el filme?
K.E: La directora de la película, Jane Schoenbrun, se acercó a A24 para ver si ellos podían contactarme y terminamos teniendo una plática en un parque de Nueva York. Originalmente, ella sólo quería que hiciera música, pero después de que nos conocimos, me dijo que si quería ser parte de la película. Le dije que sí, que quería empezar a actuar. Estuve muy honrada.


F: Pero esa no fue tú única experiencia detrás de una cámara, ¿verdad?
K.E: No, antes también fui parte de The Runner. Jae, la cantante de Boy Harsher, ha sido una amiga y colaboradora desde hace mucho tiempo. Tiene una visión increíble. Es una gran escritora y directora, y espero que volvamos a hacer algo en el futuro.
Previo a la película, no había actuado antes, más que en algunos videos musicales. Nunca había tomado clases de actuación, pero me vino bastante natural, supongo que soy buena expresándome.
F: ¿Cómo se ve tu futuro cercano musicalmente?
K.E: Me encantaría grabar un nuevo álbum de Miserable, pero tal vez eso no ocurra hasta el fin de este año. Ahora estoy terminando dos álbumes de King Woman, y también estoy trabajando en un álbum de rap. De hecho, es lo que más me emociona. Es avant garde, con una influencia del west coast, y todo el contenido lírico está basado en la muerte. Se llama Genie Mob.
F: ¿De dónde sacas los nombres para tus proyectos?
K.E: Me llegan naturalmente, mi intuición e imaginación son muy poderosas, y son cosas que simplemente me llegan sin mucho esfuerzo. Siempre estoy haciendo música y tengo muchas ideas, así que no me cuesta trabajo tener ideas, o inventar personas, proyectos y mucho menos nombres. Es divertido.