Fotos: Óscar Villanueva
Por: Felipe Corrales
El show de Doja Cat fue una demostración clara de por qué es una de las figuras más versátiles del pop actual. Desde que apareció en el escenario, dejó claro que no venía a repetir fórmulas. La producción apostó por una estructura imponente: una pasarela al frente que la acercaba al público y un segundo nivel en el centro del escenario que le permitió jugar con alturas, coreografías y entradas dramáticas. Todo acompañado por banda en vivo, lo que le dio más fuerza y peso a cada canción.
La voz de Doja fue el eje de la noche. Puede moverse con naturalidad entre el pop brillante y destellos de hip hop sin perder control. En temas como “Paint the Town Red” o “Demons” llevó el show hacia terrenos más crudos de hip hop, marcando flow y actitud. En contraste, canciones como “Agora Hills” o “Woman” mostraron su lado más melódico y sensual, confirmando que domina ambos registros con la misma seguridad.
El setlist funcionó como un recorrido por sus distintas etapas. Los momentos más coreados llegaron con “Get Into It (Yuh)”, “Kiss Me More” y “Say So”, que aparecieron como fragmentos y guiños a su faceta más pop y viral. También hubo espacio para cortes más intensos como “Ain’t Shit”, “Need to Know” y “Tia Tamera”, donde la energía subió y la banda aportó un groove más orgánico que elevó la experiencia en vivo.
Doja Cat no se limita a un solo género: mezcla rap, R&B, pop y toques electrónicos con total naturalidad.
El cierre con “Say So” y “Jealous Type” dejó al público arriba, confirmando que su propuesta no depende solo de hits virales, sino de una presencia escénica sólida, una voz versátil y una visión clara de espectáculo.
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