Fotos: Óscar Villanueva
Por Felipe Corrales
El debut de Pinkpantheress en la Ciudad de México fue todo menos convencional. Sin grandes despliegues ni poses de diva, a pesar de dar el show después de una extracción de muela fue un set ágil, emocional y perfectamente medido. Desde los primeros segundos con “Stateside” y “Noises”, dejó claro que su fuerte está en la inmediatez, en esa forma de hacer canciones que parecen fragmentos de memoria listos para detonarse en vivo.
El show avanzó sin pausas innecesarias, encadenando tracks como “Nice to Know You”, “Break it off” y “I must apologise”, donde el público respondió como si se tratara de himnos generacionales. Su fórmula —beats de UK garage, drum & bass y pop melancólico— encontró en el Pabellón Oeste un espacio ideal para amplificarse sin perder cercanía. Incluso los cambios de outfit y snippets, como “Rush” (original junto a Troye Sivan), funcionaron como respiros que no rompían el ritmo, sino que lo reforzaban.
La segunda mitad del set se inclinó hacia su lado más introspectivo. Canciones como “Capable of love”, “Angel” y “Feel complete” bajaron ligeramente la intensidad para apostar por la emoción pura, mientras que “Boy’s a liar Pt. 2” elevó de nuevo la energía con uno de los momentos más coreados de la noche. El guiño al K-pop con “CRAZY” de LE SSERAFIM terminó de confirmar su versatilidad y control del mood.Sin encore ni dramatismos, el cierre con “Romeo” e “Illegal” resumió todo: canciones cortas, impacto directo y cero relleno.
Pinkpantheress no necesita más. Su propuesta funciona precisamente por eso, porque entiende el lenguaje de una generación que consume música rápido, pero siente profundo. Y en su paso por la CDMX, esa conexión fue total.
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