Por Ruy Martinez
¿Qué hace que los shows de System of a Down sean tan impresionantes? Para mí eso se explica desde dos puntos muy especiales.
Primero está el hecho de que la banda californiana de origen armenio tiene una discografía perfecta: 5 discos, todos producidos por Rick Rubin y lanzados en poco menos de una década. Eso provoca que cada canción que salió de System tenga un lugar especial en el corazón de sus fans.
El segundo punto es crucial: no han envejecido ni un día. La energía de los integrantes, los temas que tocan en cada una de sus canciones y su intensidad están intactos desde el 28 de mayo del 95, día en el que la banda se presentó por primera vez en Hollywood, hace 31 años.
Con eso en mente hablemos del concierto que System of a Down el 28 de mayo del 2026 en la Ciudad de México en el Foro GNP.
IDLES como invitados de lujo
Algunos podrían pensar que IDLES y System no tienen mucho que ver entre sí más allá de ser bandas de rock que gustan de criticar al poder. Sin embargo no podrían estar más equivocados.
Si bien IDLES es una banda que habla desde la rabia del punk y es mucho más directo en sus líricas, al igual que los armenios, se trata de un mensaje antifascista y anti capitalista, en contra de las desigualdades del mundo. Además, ambas bandas comparten la idea de ser un conducto directo y potente de el mensaje político que representan.
El poder de IDLES en vivo es algo muy cabrón y que pocas veces se logra en esta época en la que las bandas de rock se suelen apoyar mucho en atmósferas y juegos de luces y visuales para complementar algo que simplemente no pueden lograr ellos solos con su sola presencia.
Treinta minutos fueron suficientes para dejar en claro que IDLES era la banda perfecta para calentar al público de System of a Down y dejar la mesa servida para el ritual que seguiría.
System of a Down y el ritual de lo inevitable
A diferencia de otros actos de metal que visitan nuestro país. System of a Down no es solamente nostalgia. Como dije al principio del texto, el mensaje de la banda sigue igual de vigente en nuestros tiempos. Esto hace que sus shows se vivan, no sólo como un viaje al pasado sino también como un recordatorio del presente en el que vivimos.
“Why do they always send the poor?” Es la pregunta que System of a Down se hace al principio de «B.Y.O.B.», canción con la que el público empieza una catarsis nada más empezar. “Prison Song” suele generar ese suspense que el escucha necesita para explotar y gritarle al sistema que está harto de ser usado como carne de cañón.
“Deer Dance” y “Radio/Video” son temas que System suele tocar uno tras otro. No porque la temática sea la misma, sino porque rítmicamente se complementan al ser canciones en las que, además de tener sonidos armenios, utilizan referencias musicales a la música californiana de los 90: hardcore, punk y hasta algo de ska y reggae se pueden detectar en ambas canciones. Momento sublime en cada presentación de la banda, el que la crítica social se une a un momento melódico y rítmico que contrasta perfecto con lo duro de la crítica social de ambas líricas.
Al pasar la mitad del show nos encontramos con un tramo perfecto de siete canciones que nos llean desde lo más intenso hasta la parte más sutil y emocional del concierto.
Primero “Needles” y “Bounce”, canciones del disco Toxicity que provocan en el público uno de los momentos más intensos y pesados de la noche. Sigue “Suggestions” y “Psycho”, momentos que te mantienen arriba y que sirven perfecto de transición para lo que viene.
El final de esta racha de canciones empieza con el super hit “Chop Suey”, la cual, como muchos recordaran termina con un momento poderoso en el que uno se pregunta “Padre, ¿por qué me has abandonado?”. Inmediatamente después viene “Loney Day”, que contiene una de las frases más poderosas de la banda: “And if you go, I wanna go with you. And if you die, I wanna die with you”, todo esto para terminar esta racha con “Lost In Hollywood”.
“Cigaro”, “Toxicity” y “Sugar” cierran el concierto
Para este momento hay que empezar a hablar de las ayudas visuales que lleva el grupo. Prácticamente las pantallas se enfocan en mandar mensajes en contra del sistema y las injusticias sociales. Sin embargo eso no es lo que impresiona de este show en el apartado visual.
Es aquí donde te das cuenta que la banda ya es más que un grupo más de metal. El público lleva bengalas con los colores amarillo, rojo y azul: emulando a la bandera armenia. Estas bengalas están presentes durante todo el show pero no es hasta el final cuando te das cuenta de lo impresionante que se ven en el momento en el que las primeras notas de “Toxicity” suenan y todas las bengalas en toda la pista general se empiezan a prender al mismo tiempo, algo que termina por explotar en “Sugar”. Lo dijo Malakian un día antes: nosotros no traemos el fuego, ustedes lo traen. Yo completaría la frase diciendo: System Of a Down es la mecha, el público es el que lleva el fuego.
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