Por Carlo Ixcamparij
Anything Box es un proyecto de música electrónica con origen en Nueva Jersey, Estados Unidos. Este proyecto es sin duda uno de los pilares más importantes de su escena para la construcción de los sonidos synthpop y casi cualquier género con el sufijo wave (como synthwave, darkwave, new wave, etc).
Con actividad que data de mediados de los ochenta, la en ese entonces agrupación se ganó su lugar justo cuando la música electrónica estaba en su apogeo; solo poco después del nacimiento del krautrock a inicios de los setenta y su posterior transformación a los géneros antes mencionados.
El pasado 12 de febrero, Anything Box se encargó de ponernos a bailar con sus mejores éxitos de todos los tiempos, incluyendo los sencillos mundialmente reconocidos como Living in Oblivion, Kiss of Love ó Carmen. Estuvieron acompañando a otro titán de la música electrónica ochentera, Information Society, que a su vez, fueron respaldados por DJ Scorpio 69.
Tuvimos la oportunidad de charlar un poco con Claude Strilio, vocalista, guitarrista y fundador del proyecto.
¡Hola, Claude! Qué honor y que gusto tenerte por aquí, ¿qué tal va todo?
¡Hola, mucho gusto! Muy bien. Gracias por la invitación.
El gusto es nuestro. Y primero que nada, felicitaciones por regresar a México. Hace un tiempo que no les vemos por acá.
¡Sí! La emoción es enorme de regresar a México, y más a la capital.
Hemos visto que Anything Box ha sido un pilar para todxs aquellxs que son aficionadxs a la música con el sufijowave. Y que han dejado su huella muy bien marcada en ese ámbito. Por cierto, hay en el recuerdo un par de fechas icónicas que ustedes tuvieron hace un tiempo en nuestro país. Por allá de 1992 en Juárez, o en 1993 en Mexicali. Hay incluso algunos videos en YouTube sobre esas presentaciones. Teniendo esos eventos en cuenta, ¿cómo se encuentra Anything Box hoy, musicalmente, personalmente y a nivel performance? ¿Cuán diferente es ese Anything Box al que veremos este 12 de febrero?
Que ya está viejo, jajá. Tu pregunta me encanta. Estoy muy contento de que existan esos videos. Reflejan mucho la energía que siempre hemos tenido y me hacen sentir que he hecho bien mi trabajo.
Esas fechas que mencionas las tengo bien grabadas en mi corazón. La verdad no podría decirte cómo, pero recuerdo perfectamente esas cosas. Me puedo acordar de casi todos los shows que he hecho. Y especialmente ese show de Juárez, fue increíble, inolvidable. Te cuento que muy probablemente vaya a Mexicali justo después de CDMX, así que es posible que se repita ese show.
Ahora, respecto a cómo estamos hoy, bueno, ciertamente lo primero es que las personas que nos escuchan ya no tienen 18 años, y yo tampoco tengo 20. Pero creo que la energía sigue. Ahora que estuve en Texas o Chicago, me di cuenta de que todavía existe y persiste. Yo aún la siento, y mientras yo siga así, siempre voy a procurar mantenerla.


Qué maravilla es saber que sin importar el tiempo, ni el lugar, y aún quizá con cierta razón cambiar un poco la energía o el tipo de performance, siempre estés dispuesto a darlo todo por la música. Es lo que hace honestas las presentaciones y la música en general.
Es lo que intento siempre. Que se refleje y se irradie todo lo que quiero demostrar.
Algo que nos llama mucho la atención es que ustedes van a tocar junto con Information Society, otra agrupación de aquellos mediados de los 80’s que también han aportado mucho al género en el que se desenvuelven con ustedes. ¿Cómo fue ese primer contacto?
Los conocimos en los 90’s en una gira de los parques Six Flags. Lo pasamos muy bien con ellos, y más tarde incluso Rob hizo un remix de Living in Oblivion. Hubo desde el principio una buena conexión.
Es curioso cómo nos juntamos, porque en casi todo sentido somos muy distintos. Pero creo que a pesar de eso, donde encontramos la unidad es en la energía al momento de tocar.
Ustedes han sido un pilar importantísimo para los géneros synth y wave. Y han dejado su marca en muchas agrupaciones y artistas que hoy en día y desde hace unos 10 o 15 años han estado muy interesadas en revivir o retomar estos géneros. Artistas como Justice, Neon Indian, Crystal Castles, CHVRCHES, Grimes, M83. Teniendo eso en mente, ¿qué podrías decir respecto a todas estas agrupaciones que básicamente gracias a ustedes hoy están aquí?
Vaya, muchas gracias, primero.
Creo que lo más importante respecto a todxs ellxs es que agradezco que continúen con la música electrónica. Una especie de pase de antorcha. Sería muy fácil decir que hemos llegado a la cima de todo lo que se pudo hacer de la música electrónica, ¿sabes? Y me parece genial que sin importar eso, se mantienen ahí, porque todavía hay mucho que no se ha dicho de y con la música electrónica.
Realmente considero un logro poder ser parte de todo eso.
Es genial que no solo la música y la misma tecnología para hacerla va evolucionando, sino que hasta los mismo ángulos y puntos de vista sobre el mismo género van cambiando. Por ejemplo, desde hace no mucho, esta era ha tenido un avance brutal en la música techno. Es algo completamente distinto a cuando empezó, pero ha mantenido vigente la palabra techno y la ha desarrollado al punto de que ahora existe algo que denominan techno techno. Música que muchos de sus artistas proclaman que es “sin sentimientos”, cuando la música desde siempre se ha considerado como una de las máximas formas de expresión de sentimientos.
Primeramente, he de decir me gusta muchísimo ese tipo de música. Sin embargo, hemos llegado a un punto en donde el valor de la emoción humana está siendo retada y cuestionada. Así que, mientras hayan canciones buenas que hablan para la gente, importarán. Incluso si haces música electrónica, aún hay una buena causa para seguir creando música que la gente pueda llevar consigo a un refugio anti-bombas. Un lugar en el que puedas estar tranquilo en tiempos difíciles.
Y hay música, como la que mencionas, que simplemente no quiere decirnos eso. Que el mundo acabará, que la tecnología será la que impere en el mundo lleno de robots, y todxs seremos así, aún si eso significa quitar todos los sentimientos de en medio.
Yo no concuerdo tanto con eso, pero lo entiendo. Hay muchas narrativas y muchas ideas. Yo pienso que necesitamos música que nos de fuerza y esperanza. Quizá necesitamos una nueva escena punk. Si existe en algún momento una escena synthpunk, ten por seguro que quiero estar ahí.


Y bueno, para cerrar, quisiera saber tu opinión sobre el público mexicano. Es bien sabido que ustedes tienen bastante trasfondo latino, tú eres de Argentina, Dania tiene descendencia ecuatoriana y Paul vivía en uno de los estados con más mexicanos en el mundo, California. ¿Cómo podrías describir cómo te sientes de tocar en México, y en un lugar tan conocido por ser recinto de música latina como La Maraka?
La gente de México, y lxs latinxs en general, están llenas de pasión. Y esa pasión es algo que no puedo comparar con ninguna otra cultura. Sentimos las canciones, las vivimos cuando estamos tocando o viendo a alguien tocar. Revivimos parte de nosotros cuando vemos la cara de las personas que están viéndonos, cómo bailan y cómo gritan. Es un sentimiento que solo podemos vivir con nuestra gente.
Excelente. Pues muchas gracias por tu tiempo, Claude, y esperamos pronto verles romper el escenario de La Maraka junto a INSOC y DJ Scorpio 69.
¡No puedo esperar! Ya estoy ansioso por poder bailar con ustedes. Nos vemos pronto. Y ojalá podamos corresponder nuestra energía.