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ENTREVISTA

Fenne Lily: las canciones tristes tienen que existir

Por José Ignacio Hipólito

Bristol es una de las ciudades en Inglaterra con artistas tan eclécticos como geniales. Entre ellos se encuentra Massive Attack, Portishead, Eats Everything, Fuck Buttons y hasta Bananarama, a esta lista, se le suma Fenne Lily, una cantante que desde los 19 años, con solo su guitarra, ha hecho algunas de las canciones más emotivas.

Su primer álbum On Hold es una oda al desamor y a los corazones rotos, mientras que su segundo álbum BREACH es una guía de cómo conseguir sentirse bien en soledad y su tercer álbum, Big Picture, que está por lanzarse, es una combinación de ambos.

Antes de que eso ocurra, tuvimos la oportunidad de platicar con Fenne.

Filter: ¿Por qué crees que necesitamos canciones tristes en nuestras vidas?

Fenne Lily: Porque la tristeza existe. He pasado casi toda mi vida pensando en si he sentido la cantidad adecuada de tristeza y felicidad. Y creciendo siempre me atrajo más la música triste porque me hacía sentir que no estaba sola. Creo que la música pop tiene su lugar, y hace bien al invitarnos a bailar y apreciar la vida, pero desgraciadamente la gente no siempre se siente así. Debe haber música para todo tipo de sentimiento, incluso para sensaciones como la pena. ¿Por qué no hay más canciones de sentirse horriblemente apenado o cachondo? La música debe reflejar todo el espectro emocional del ser humano y las canciones tristes son necesarias porque la gente se siente triste.

F: Sí y creo que muchas de tus canciones son tristes, pero más allá de mostrar pesadumbre, diría que son catárticas y que invitan a encontrar la empatía…

F.L: Me gusta más la palabra empatía que tristeza al describir mis canciones. Creo que muchas cosas son catalogadas como “tristes” cuando son introspectivas. Muchas personas describirían algo como “triste” cuando tal vez la otra persona las encuentra emocionantes. También creo que lo tranquilo o silencioso es confundido con tristeza, como cuando conoces a una persona y piensas que es penoso, pero en realidad sólo se siente cómoda al no hablar.

F: ¿Consideras que tus canciones son catárticas al momento de tocar en vivo?

F.L: La única razón por la que hago música es para tocarla en vivo. Lo amo. Es lo que me hace sentir que lo que hago es importante, aunque tenga un impacto mínimo.

Tener un trabajo en el que lo único que tienes que hacer es tocar un instrumento con tus amigos, y que además haya gente que te quiera escuchar haciéndolo, aunque sean 20 personas, lo encuentro catártico.

También creo que la fiscalidad de la música es importante. Ver a alguien tocar una canción que sólo has escuchado, desconectado de todos tus demás sentidos, es increíble. Así empecé a escuchar música: yendo a conciertos.

F: ¿Te acuerdas de tu primer concierto?

F.L: Mis papás me llevaban a muchos festivales cuando era un bebé. Pero el primer show para el que compré un boleto fue uno de Tame Impala cuando tenía 14 años.  Me da pena admitirlo, pero así fue.

F: ¿Por qué te da pena?

F.L: No sé, creo que fueron maldecidos por el demonio de la popularidad.

F: ¿Hay alguna canción que te guste más tocar en vivo?

F.L: Sí, el último sencillo de este nuevo álbum “Lights Light Up”, desde que la escribí, ha estado rotando en nuestros setlists todo el tiempo. Se ha transformado en los escenarios, ha sido rápida, lenta, se le han agregado cosas, y me encanta que haya pasado toda esa metamorfosis porque siento como si todos en mi banda la hubiéramos escrito juntos.

F: ¿Recuerdas en qué estabas pensando cuando la escribiste?

F.L: Sí, la escribí creo que en un año. Estaba en casa durante la pandemia viviendo con mi ex, y estaba tratando de documentar nuestra relación de una manera positiva, retratando nuestros momentos más felices, pero conforme el tiempo avanzó y la pandemia seguía, empecé a sentir que nunca podría dejar mi cuarto. Me sentía encerrada y tenía muchas ganas de escapar.

Es mi canción favorita de este nuevo álbum y creo que para comenzar un nuevo ciclo discográfico, es importante estar emocionado por lo que escribiste y lo que la gente va a escuchar, por eso fue el primer sencillo que lancé.

F: ¿Todo tu nuevo álbum fue escrito en ese contexto, es decir, el de sentirte atrapada?

F.L: Sí y al principio pensé que no escribiría nada. Todo fue escrito en una guitarra acústica, durante la pandemia.

F: Suena a que será un álbum oscuro.

F.L: Sorpresivamente es uno de los más transparentes y tal vez sea el más positivo que haya escrito. Mucho de ello se debe a que dejé que mi banda interpretara las canciones como les naciera. Le agregaron muchas cosas que suenan inspiradoras. Las letras, por otro lado, definitivamente son oscuras. Es un álbum acerca de sentirse incómodo.

F: En tus álbumes pasados hablas de amor, de desamor y de aprender a amarse. ¿Crees que haya una conexión temática en todos tus álbumes?

F.L: El primer álbum fue acerca del amor y tratar de conciliar un corazón roto, el segundo fue acerca de cómo estar bien con uno mismo, y este último es una combinación de ambos. Puedes sentirte enamorado, pero al mismo tiempo tener el corazón roto, puedes estar cómodo en soledad, pero también puedes querer compañía. Es como ese dicho que dice algo como: Hay dos lados de la misma historia, y de la misma manera creo que hay dos lados de un mismo sentimiento, y creo que este álbum es eso. Es una manera más balanceada de ser una persona.

F: ¿Hay alguna canción de la que te sientas más orgullosa en este álbum?

F.L: Tal vez la canción que acaba de salir hace poco llamada “Dawncolored Horse”. Quería escribir algo más positivo, con un ritmo un poco más movido. Me inspiré en la música country, pero sin ser tan “cowboy”, y estoy muy orgullosa de ella. Es una canción feliz pero no tanto, y para mí esa es la canción perfecta.

F: Gracias por tu tiempo Fenn y esperamos que pronto venga a México.

F.L: Yo también lo espero.

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