Fotos: Óscar Villanueva / Fotos Beth Gibbons: David Barajas
Si están familiarizados con el concepto del Pitchfork Music Festival, sabrán que en su natal Chicago se estableció como un festival mucho más compacto y especializado con los sonidos que poco a poco se fueron estableciendo en los años de gloria de los blogs; principalmente aquellos que tenían features destacados y el sello Best New Music/Artist/Song en la editorial de Pitchfork.
A lo largo de tres días, el festival presentó una curaduría musical que, al menos en México, se podía encontrar en iniciativas como NRMAL o de forma esporádica en las letras chiquitas de otros festivales masivos.
Considerando que con el paso de los años fue ganando terreno a nivel mundial, el Pitchfork Music Festival se expandió a otras regiones como París, Berlín y, por supuesto, la Ciudad de México, solo que en nuestro país debutó en 2024 con un concepto diferente donde sus actividades no se centraron en un solo recinto, sino en varias locaciones.
Machine Girl
En 2025, aunque la edición mexicana se enfocó un poco más en el formato original del festival al tener un día dedicado a la mayoría de los actos más atractivos de esta edición, también tuvieron actividades en el Foro Indie Rocks donde en cierta manera se fue desmenuzando la carnita que aparecía en el poster inicial.
Eso, junto con los terribles hechos que ocurrieron en abril con el Axe Ceremonia, hicieron que el día principal del Pitchfork Music Festival CDMX se sintiera mucho más reducido en comparación a las dimensiones que tuvo cuando se anunció el cartel completo con Beth Gibbons, Oneohtrix Point Never y Little Simz.
Con los ajustes que recibió el festival, el Estadio Fray Nano nos recibió con Rejjie Snow (que ojalá hubiera estado ante más personas) y la destacada presentación de Machine Girl; quienes con anterioridad de presentaron en otros recintos de la CDMX como el mismísimo Centro de Salud, así que ver el caos natural que suelen provocar en espacios cerrados dentro del festival fue bastante satisfactorio; fue una presentación catártica donde nadie pudo permanecer indiferente ante ellos.
Roc Marciano & The Alchemist
Una de las virtudes de la llegada del festival a la Ciudad de México es la posibilidad de ver actos diferentes; proyectos con una propuesta mucho más especializada y, sobretodo, actos de hip hop que de otra manera no podrían llegar a nuestro país.
El año pasado lo vimos con Billy Woods, JPEGMAFIA y este año tuvimos la fortuna de ver a Earl Sweatshirt, Roc Marciano y The Alchemist que, quizá no cuentan con espectáculos tan gigantescos como Kendrick Lamar o Tyler, The Creator, pero ellos estuvieron en ese mismo lugar dentro del Pitchfork Music Fectival cuando empezaban a dar sus primeros pasos.
Musicalmente, este año presentaron un cartel bastante redondo y emocionante que nos hace pedir a gritos una tercera edición en la Ciudad de México; sin embargo, los protocolos de seguridad también deben ser prioridad todo el tiempo y no solo para los compañeros de prensa, sino para cada una de las personas que hace posible un evento de este nivel. Desde asistentes hasta trabajadores del festival.
Earl Sweatshirt
El platillo principal de esta edición fue ni más ni menos que Beth Gibbons; un icóno, una leyenda y una voz inconfundible que solo había estado en la Ciudad de México con aquel magistral concierto que ofreció Portishead en el Corona Capital.
Pensar si quiera en el regreso de la banda a nuestro país resulta un tanto complicado ya que, en varias ocasiones, Geoff Barrow ha mencionado que todos están dispuestos a salir de gira o entrar al estudio, pero sí Beth Gibbons no tiene tiempo, no hay manera de que eso suceda.
Con el estreno de su primer álbum como solista, se cumplió el milagro de verla una vez más con una selección de canciones que se enfocó principalmente en los cortes de Lives Outgrowth, para después interpretar dos clásicos de Portishead: “Roads” y “Glory Box”.
Sobre la presentación de Beth Gibbons en el festival no hay mucho que decir: fue brillante, hermosa y quedará archivada en nuestra memoria como una de las mejores que hemos visto en tiempos recientes.
Beth Gibbons
Sabemos que muchas personas iban únicamente a ver a Beth Gibbons, razón por la que tal vez debieron acomodar a Daniel Lopatin antes que ella, ya que el show de Oneohtrix Point Never con asistencia de Freeka Tet es una de esas experiencias que todos deben experimentar al menos una vez en su vida.
Sin embargo, su momento llegó después de Beth y eso provocó que una gran parte decidiera irse del Estadio Fray Nano para alcanzar el metro de regreso a casa.
Los que se quedaron, tuvieron la satisfacción de ver el show A/V de Oneohtrix Point Never después de los 11 años que han pasado desde su última presentación en nuestro país como parte del MUTEK MX de 2014.
De principio a fin, Freeka Tet estuvo a cargo de la parte visual con un juego de marionetas, mientras Lopatin se dejó ir tendido con canciones como “Mutant Standard”, “Zones Without People”, “Power Of Persuasion” y “Animals”; siendo su primer concierto (y único hasta el momento) de 2025.
Es un hecho que el Pitchfork Music Festival CDMX tiene un gran futuro por delante pero, para que eso suceda, realmente deberán trabajar en sus áreas de oportunidad por el bien de los asistentes y artistas que hacen posibles plataformas vitales como esta.
Oneohtrix Point Never
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