Por José Ignacio Hipólito
El próximo 26 de noviembre, CocoRosie vuelve a la CDMX. La dupla de música experimental viene al Auditorio BB para presentar su más reciente placa discográfica: Little Death Wishes, que después de haberlo presentado durante el 2025 y el 2026 en diferentes partes del mundo, culmina en la capital del país y marca el comienzo de una nueva etapa para las hermanas.
Unos meses antes de su show, hablamos con Bianca y Sierra acerca de lo qué significa hacer música para ellas, sus shows en vivo y la manera en la que quieren incorporar el teatro y la danza en CocoRosie, además del futuro cercano, que incluye música nueva grabada en la CDMX.
Filter: ¿Qué tan importante es para ustedes la interpretación de su música? Es decir, los ojos y los oídos de la audiencia.
Sierra: Es una gran pregunta. Nos importan algunas cosas, y otras no. No nos importa mucho la interpretación de una canción, no queremos tener el control de la conexión que tiene cada individuo con la música, eso puede variar, lo importante para nosotras es que la gente experimente una especie de transformación con nuestra música, que logren escuchar cosas en un nivel un poco más subconsciente, ya sea algo emocional, pequeñas grabaciones de campo que incluímos en secreto, o incluso con un mensaje subyacente acerca de cómo lidiar con emociones oscuras que se pueden transformar a través del arte. ¿Tiene sentido?
F: Sí, algunas cosas son objetivas y algunas subjetivas.
Bianca: Creo que la interpretación y el feedback son partes secundarias del proceso creativo. Incluso hoy, interactuando con varios periodistas nos estamos empapando de feedback de nuestro trabajo, y eso nos hace revalorar lo que hacemos de alguna manera. Es una especie de conversación, pero eso no se da durante el proceso de creación, sino después.
F: A lo largo de los años sus shows en vivo han cambiado, pero todos siempre están pensados hasta en el más mínimo detalle, desde la manera en la que se visten, el maquillaje que se ponen, hasta ciertos elementos en el escenario, ¿Qué tan difícil es para ustedes construir ese show en vivo?
B: Somos pésimas para ensayar. Siempre hemos sido así, pero amamos evolucionar en el escenario. Siento que nos gusta trabajar con el riesgo, el riesgo que implica tener un primer show en un tour, y trabajamos con ello, minando y buscando gemas que podamos pulir. Por ejemplo, el show que llevamos a México ha pasado por muchos escenarios, así que creo que eso nos va a permitir sentirnos más libres y tener más presencia en el escenario.
Creo que definiría el proceso de armar un show como un camino lleno de obstáculos, y a pesar de que no me gusta esa sensación, una vez que superamos esa etapa, nos dejamos ir.
S: Sí, una vez que superamos esos obstáculos y nos sentimos cómodas presentándonos auténticamente, creo que nuestros conciertos ofrecen algo que describiría como ritualístico y eso le da a la audiencia la oportunidad de involucrarse y sentirse conectado con su propio espíritu. Si me preguntaras cuál es el objetivo de nuestros shows, te diría que no es impresionar, sino abrir un espacio en el que la audiencia pueda encontrar vulnerabilidad. Y la mejor manera de hacer eso como intérpretes es intentar definir ese espacio vulnerándonos nosotras mismas. Ser un ejemplo. Y sí, es increíble usar disfraces y maquillaje para ayudarnos a llegar a ese estado, es un apoyo para crear ese espacio en donde todos pueden estar juntos.
F: Este año hicieron una especie de ópera llamada La Mort de la Mer en el Festival de Malta, un show bastante inmersivo y teatral, pero quería saber de qué trataba y cómo se gestó ya que hay pocos registros.
S: Nos encantaría llevarlo a México. Llevamos muchos años trabajando en el teatro y ha sido una gran inspiración para nosotras. La producción de La Morte de La Mer ha sido montada tal vez unas dos o tres veces en distintas partes del mundo, y fue Bianca quien la creó. Ella la dirige.
B: También es la primera vez que Sierra y yo nos involucramos en otro tipo de proyecto artístico. Sierra interpreta a una diva exagerada como si fuera su propia persona, y yo dirijo pero también actuó. Es un poco difícil explicar de qué trata.
S: Cuando Bianca estaba dirigiendo tenía un micrófono escondido y durante toda la obra le estuvo hablando a los actores diciéndonos qué hacer. Y si bien todo estaba perfectamente planeado, también queríamos que la pieza se sintiera viva. Como actriz, tener una directora que te estuviera diciendo qué hacer constantemente en el oído, fue increíble.
B: También estaba dirigiendo la música durante la obra. yo me sentaba en primera fila mirando a los actores, pero también diciéndole al pianista que estaba detrás de bambalinas qué tocar. Coordinar todo de una manera cinemática fue bastante divertido. Creo que podemos hacer mucho más en estos roles.
Por ejemplo, Sierra tuvo la oportunidad de ser Campanita en una adaptación de Peter Pan dirigida por Robert Wilson, pero ella estaba reemplazando a una actriz que no pudo llegar a sus shows en París, entonces, un día antes de la premier, ella se me acercó para preguntarme qué le parecía su actuación.
S: Le dije que me dirigiera porque no sabía qué hacer. Le imploré que creara algo para mí.
B: Me enseñó lo que tenía preparado, y le dije, eso está mal. Es una réplica de lo que está haciendo la actriz que estás reemplazando. Tienes que hacer que el papel sea tuyo. Así que la empecé a dirigir y se transformó rápidamente.
El punto de esta historia es que en ese momento vi un flashazo de cómo podíamos trabajar de una manera diferente. Ví lo fácil que era para ella tomar direcciones, y me di cuenta de nuestros roles como directora, y Sierra como esta amenaza triple que puede bailar, cantar y actuar, era una combinación increíble. Así que creo que hay un gran futuro ahí para nosotras si lo quisiéramos explorar.
F: ¿Hay alguna diferencia entre el proyecto de CocoRosie y actuar o dirigir? ¿Es más fácil o difícil?
B: No soy buena separando mi mente en partes, todo se mezcla, pero creo que el resultado es ¿expansivo? Lo que he hecho en teatro y danza me ha ayudado a liberarme de alguna manera para seguir creando música.
S: Sí, creo que todo se integra, es inevitable. Creo que estoy emocionada porque CocoRosie se presente de una manera un poco más teatral, y no quiero decir que vayamos a hacer una pieza de teatro, más bien quiero que nuestro show tenga más elementos de danza y teatro, que acumule nuestra experiencia en esas áreas.
En mi última experiencia con CocoRosie en el escenario, me di cuenta que he estado trabajando en dejar mi mente en blanco. Estoy buscando una página en blanco en la que pueda dejar ir todo y volver a empezar. En nuestro último concierto en Berlín sentí que ya no estaba actuando, sentía que estaba en mi cuarto sin prestarle atención a la audiencia y que estaba creando cosas en ese espacio en blanco.
F: Quería preguntarles acerca de sus voces. Creo que sus voces son el instrumento más importante de su música. ¿Cuándo se dieron cuenta que sus cuerdas vocales tenían ese poder?
B: Definitivamente tenemos que coincidir. Nuestras voces son lo más importante en nuestra música y siento que este es un tema muy interesante por su cuenta: La manera en la que usamos nuestras voces para crear diferentes personas a lo largo de la historia de CocoRosie. Esa relación con nuestra voz ha cambiado y sigue cambiando. Actualmente me gustaría deconstruir mi voz, quisiera que estuviera más conectada a mi cuerpo, así que estoy intentando escribir un nuevo capítulo y no sé cómo va a terminar. Como escritora y como artista, vivo más en mi cabeza, y tengo esta imagen de mi cabeza como un globo lleno de helio flotando con un hilo atado a mi cuerpo, y creo que mi objetivo actualmente es redistribuir mi inteligencia y mi conciencia a mi cuerpo entero, para que eventualmente mi voz llegue a todos lados.
S: Siento que mi tipo de voz es muy diferente. A lo largo de mi carrera le he hecho mucho daño, y siento que he tenido muchos bloqueos que incluso me han llevado a perderla. Actualmente estoy reconstruyendo mi voz y cuidándola. Dándole amor. Y creo que lo he logrado. Quiero compartir eso con la audiencia. Ese proceso me ha llevado a ponerle más atención a lo que sale de mi garganta, a hacerlo más espiritual.
F: Esta relación que tienen con su voz ¿les hace pensar en un setlist distinto?
B: Eso le toca a Sierra.
S: El setlist toma en cuenta nuestras capacidades vocales, nuestra condición física, el viaje al que queremos invitar a la audiencia. Intento comenzar con algo suave que vaya permitiéndonos físicamente llegar a algo más catártico. Recientemente decidimos crear un nuevo show de luces con una amiga, y eso es algo con lo que vamos a jugar en nuestro show de la Ciudad de México. Ella creará una nueva historia.
La selección de canciones en los shows que están por venir celebrarán nuestro más reciente álbum Little Death Wishes, pero también incluirá algunas de las canciones que no llegaron a ser parte de dicho álbum porque las terminamos un poco después de que lanzaramos el disco. Así que habrá canciones nuevas incluyendo una llamada “The Old TV Show”, y queremos mostrarle a la gente una versión demo. Tal vez esté en nuestro próximo álbum.
F: Así que están trabajando en un nuevo álbum…
S: Estamos trabajando en un nuevo álbum, sí. De hecho estamos muy emocionadas por viajar a Ciudad de México porque vamos a trabajar en nueva música mientras estemos allá. Hemos visto algunos estudios, y ya tenemos preparadas algunas de las canciones que queremos perfeccionar. Así que tal vez, durante el concierto de CDMX, estrenemos algunas.
F: ¿Creen que sus canciones han cambiado a lo largo de los años?
B: Ha habido momentos en los que se ha vuelto difícil o más accesible interpretar ciertas canciones. Y es interesante cómo le hemos añadido sentimientos y experiencias a las canciones a lo largo de los años, como por ejemplo, un despecho, un corazón roto lo podemos transformar e impregnarlo en una canción, aunque no necesariamente trate del final de un amor. Y creo que hemos sido testigos de esos ciclos, y al ser artistas, me parece fascinante cómo podemos reinterpretar nuestra obra de esa manera.
F: ¿Cuál es la canción con la que más se sienten cómodas en el escenario?
S: Con muchas de las canciones nuevas. Me gusta mucho “Cut Stitch Scar” porque le permitimos a la banda un momento de libertad en el que pueden hacer lo que quieran, y me encanta esa sensación de tener músicos en los que puedas confiar de esa manera.
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