Durante muchos años hemos estado esperando un concierto de Nürnberg en nuestro país y en el momento donde finalmente se iba a cumplir el sueño, se atravesaron situaciones bastante criticas que los orillaron a posponer sus planes.
Primero fue la pandemia de COVID-19 y después el inicio de la guerra entre Rusia y Ucrania, algo que impidió que las cosas pudieran desarrollarse de la mejor manera posible en 2022 al estar ubicados cerca de ambas regiones.
Durante este periodo, la banda bielorrusa estuvo trabajando en su siguiente material de larga duración bajo el nombre de Adkaz, por lo que ahora están retomando sus planes para visitar nuestro país con Grains Of Sand Booking como parte de su gira Latinoamericana.
Este es el itinerario completo :
22 de marzo 2024 — Bogotá @ Boro Room
23 de marzo 2024 — Medellín @ Club Libido
24 de marzo 2024 — San José @ Amon Solar
28 de marzo 2024 — Tijuana @ Black Box
29 de marzo 2024 — Guadalajara @ Foro Independencia
30 de marzo 2024 — Ciudad de México @ Foro Indie Rocks
31 de marzo 2024 — Querétaro @ Museo de la Ciudad
Aprovechando que en marzo se estarán presentando en Tijuana, Guadalajara, CDMX y Querétaro, tuvimos oportunidad de platicar con Nürnberg sobre el impacto que tuvo en ellos la guerra, la concepción de su nuevo álbum y lo que podemos esperar en su paso por México.
Boletos disponibles para cada fecha
F: En 2022 se suponía que vendrían a México para dar sus primeros conciertos en nuestro país, pero tuvieron que posponer sus planes. ¿Cómo ha sido toda esta situación para ustedes?
Sí, preparamos una gira completa en México en marzo de 2022, pero tuvimos muchos problemas logísticos inesperados, transferencias y algunos problemas de visa. En otoño de 2023 hicimos una gran gira por la Unión Europea y después del exitoso final de esta gira, resolvimos todos nuestros problemas con el gobierno y las visas, compramos boletos y decidimos que era el momento de hacer una gira por México y América Latina, porque estamos completamente listos para eso.
F: Desde este lado del mundo, tenemos una idea de los horrores experimentados y el impacto que tiene a nivel mental y emocional. Desde su experiencia, ¿cómo han logrado mantener un equilibrio en sus actividades diarias?
La vida entera pasa por diversas emociones, pero al final, de todos modos, esas emociones se reducen a negativas: tristeza, añoranza, reflexión melancólica. Al final, experimentas la catarsis, que puede llevar a una nueva perspectiva interna. Y vives con esto, porque la vida siempre gana.
F: ¿Esta situación tuvo un impacto directo en su estilo de composición y en los temas abordados en su nuevo álbum?
Cuando estábamos grabando y planeando lanzar un álbum, no esperábamos que la situación en nuestra región resultara así. Probablemente esta difícil situación sin perspectivas en Europa del Este sea un buen terreno para la música oscura y la depresión. Y es un ambiente muy propicio para crear música como la nuestra. Además, nuestra ciudad natal, Minsk, con sus bloques de pisos interminables, se encuentra con el brutalismo y la arquitectura constructivista. La estación de metro «Instituto de Cultura» o «Malinaŭka». Arquitectura totalitaria en el centro de la ciudad.
F: Hablando de Adkaz, que se lanzará a principios de febrero, ¿podrían contarnos un poco más sobre el álbum? ¿Qué podemos esperar escuchar en él?
Hemos trabajado mucho en estos años. Lanzamos demos, versiones acústicas, remixes, etc. Antes del nuevo álbum, lanzamos un nuevo maxi-single «Znajomstva» (Encuentro). Grabamos muchas versiones acústicas de las canciones, porque cuando las tocamos en vivo acústicas, realmente nos gusta cómo suenan. Las canciones en versión acústica se vuelven completamente diferentes, más tiernas e íntimas, por así decirlo.
El nuevo álbum «Adkaz» («Respuesta» en traducción) se lanzará con el sello alemán Young and Cold Records el 8 de febrero de 2024. Incluye 8 canciones nuevas grabadas con Raman Kamahorcaŭ, guitarrista de «Molchat Doma», y con el famoso ingeniero de sonido bielorruso Andrej Babroŭka. La portada y el arte del álbum fueron creados por Jonathan Sirit de la banda Belgrado.
El nuevo álbum es una continuación lógica del EP anterior «Ahida» y del maxi-single «Znajomstva». Este álbum es una transición lógica entre los álbumes anteriores y el material próximo.
Alejándonos del post-punk clásico, decidimos mostrar un lado completamente nuevo y presentar un sonido y calidad de material completamente nuevos que no estaban presentes antes.
El álbum aborda la existencia del individuo en un período de puntos de inflexión históricos. Canciones sobre aversión y salud mental en estos tiempos difíciles. Temas relacionados con cada persona moderna de Europa del Este. La nueva publicación también abarca temas de experiencias amorosas.
Hacemos lo que nos gusta y eso es la base de nuestra creatividad: ser honestos con nosotros mismos en primer lugar.
Es un gran experimento para nosotros, porque los experimentos ofrecen más oportunidades para la autorrealización en la música.
El verano pasado, por pura casualidad, tuvimos la oportunidad de grabar sintetizadores de los años 80 como Roland JU-06, Roland D-50, Sequential Prophet-5, Yamaha DX-21, etc. en las canciones del nuevo álbum en el estudio.
Es solo un paso en nuestro crecimiento como músicos. No queremos quedarnos quietos y solo mirar, queremos desarrollarnos constantemente y probar algo nuevo.

F: ¿Cómo fue su experiencia trabajando con Raman de Molchat Doma?
Roma aportó mucho en el aspecto sonoro de nuestra música. Trabajar con él es sencillo. Siempre mantenemos un espíritu de amistad y libertad de expresión de pensamientos. Siempre nos gusta hacer algo experimental.
Sentimos que hacer música no nos pone límites ni restricciones. Además, esta estética oscura y melancólica encaja muy bien con la expresión de emociones tristes en la música. Nos gusta hacer música bielorrusa moderna basada en tradiciones. No creamos intencionalmente un sonido así, este sonido nos fue dictado por nuestro entorno.
F: A veces siento que las ilustraciones de sus álbumes describen perfectamente el sonido frontal y elegante de las canciones. Para «Adkaz» trabajaron con Jonathan de la banda Belgrado, ¿cómo fue el proceso para construir la portada del nuevo álbum?
Jonathan Sirit es nuestro buen amigo y nos encantan sus trabajos de diseño. Nos gusta mucho su estilo, es muy único. Decidimos hacer una pequeña referencia a un estilo artístico muy importante para Bielorrusia: el suprematismo, que se desarrolló en Bielorrusia hace 100 años. En el aniversario de la fundación de la escuela UNOVIS, queríamos mostrar la continuidad de generaciones entre Malevich, Lisitsky, Khodasevich y otros maravillosos artistas con la Bielorrusia moderna. Sus pinturas fueron muy atrevidas para su época y un siglo después podemos reinterpretar su legado.
F: Hablando un poco sobre los inicios de la banda, ¿cómo eligieron el nombre Nurnberg en primer lugar?
Después de la disolución de la URSS en la década de 1990, el abuelo Yuri trabajaba como electricista en MAZ-MAN, una empresa conjunta bielorruso-alemana para la producción de camiones. Su abuelo viajó a Alemania muchas veces para pasantías y trabajo, y trajo consigo muchas postales de toda Alemania.
Cuando Yura era pequeño, le gustaban más las postales con la ciudad de Núremberg, ya que la ciudad era muy antigua y parecía algo de cuento de hadas. Desde la infancia, tenía un deseo aparentemente inexplicable de visitar esta ciudad, una especie de obsesión.
Ya en la adultez, durante una conversación entre Yura y Oleg, Oleg dijo que trabajaba como cirujano pediátrico utilizando tecnologías de Siemens y fue invitado a una pequeña conferencia en la ciudad de Núremberg, pero no tuvo casos debido a la infección por coronavirus y realmente lamenta eso, ya que realmente quería visitar esta ciudad y la conferencia médica.
Debido al gran número de coincidencias en las vidas de los miembros del grupo, decidimos llamar a nuestra banda Nürnberg, ya que esta ciudad ha sido una especie de símbolo desde la infancia.

F: En México tenemos la idea de que Bielorrusia está experimentando un momento musical muy emocionante, especialmente con estilos como el post-punk, darkwave y synth-pop, con bandas como ustedes y Molchat Doma. Desde su propia perspectiva, ¿qué nos podrían contar sobre la escena local en su país??
Creemos que la vida postsoviética es interesante para la gente en todo el mundo. Y en este momento, la gente necesita escuchar música más fresca y «exótica».
La música es emoción, el lenguaje tiene un lugar secundario. Puedes sentir la emoción de otra persona sin conocer el idioma. No necesitas conocer alemán para sentir la canción «99 Luftballons» de Nena, por ejemplo.
El arte no tiene límites. Solo sentimientos.
¿Y en cuanto a la escena local? Estamos contentos de que la escena de post-punk en Bielorrusia en general se esté volviendo cada vez más popular en el mundo.
Podemos recomendar a Chvali, una increíble banda joven de post-punk de Minsk. Петля Пристрастия y Akute: estas bandas son más o menos cercanas a nuestra música, pero más alternativas, como Placebo. Y Relikt o Re1ikt: un estilo diferente más cercano al folk metal, progressive rock, post-metal y post-rock.
F: Ahora que han retomado sus planes de venir a México, ¿qué les emociona más de poder visitar algunos lugares en nuestro país?
Ahora nos estamos preparando intensamente para los próximos conciertos en esta primavera. Esta gira por México y América Latina es muy emocionante para nosotros y, al mismo tiempo, muy importante.
Nunca hemos estado en México antes. Desafortunadamente, llegaremos a cada ciudad mexicana el día del concierto en esa ciudad y, a la mañana siguiente, tendremos que viajar al próximo show en otra ciudad.
Realmente esperamos que en las próximas giras en su país tengamos más tiempo. Tenemos muchas ganas de tocar shows en México, porque vemos un gran feedback en línea de la audiencia allí. Su gente no se avergüenza de sus gustos musicales, así que son más emocionales en ese sentido.
F: Para todos nosotros que estamos a punto de verlos en vivo por primera vez, ¿cómo describirían el espectáculo en vivo de Nürnberg?
Nos complace mucho cuando las personas encuentran salvación en nuestra música en nuestros conciertos y no ocultan sus sentimientos.
Tenemos la ideología en la música de que no somos robots, no somos computadoras, y las emociones y la conexión cercana con las personas son lo principal para nosotros.
Hemos preparado un programa completamente nuevo para estos conciertos, compuesto por canciones del nuevo álbum, maxi-single y EP, así como todas nuestras mejores canciones. ¡En el concierto escucharán mucho material musical nuevo por primera vez! Planeamos tocar canciones que nunca hemos interpretado en vivo, es un experimento para nosotros también.
Es mejor ver nuestro espectáculo en vivo para describirlo.
F: Muchas gracias por su tiempo.
¡Muchas gracias por la conversación! ¡Nos vemos en nuestros shows!