Por Carlo Rivera
Yaeji es un proyecto solista residente de Nueva York, pero con ascendencia e influencia surcoreana. Su estilo glitch, jazzy-funk y techno es una de las razones por la cual la artista se ha abierto paso en la industria musical electrónica.
Desde el lanzamiento de mixtapes, sencillosy pequeños álbumes como Yaeji, EP2, What We Drew, etc, la surcoreana-americana fue ganando notoriedad, al punto de haber colaborado o haciendo remix de artistas de gran impacto en la industria musical, tales como Drake, Dua Lipa, Charli XCX y Clairo.
El año pasado, se estrenó su primer álbum de estudio, llamado With A Hammer, en donde encontramos canciones propias en solitario, así como varias colaboraciones.
Yaeji estará de regreso en México en el festival Bahidorá el fin de semana del 16 al 18 de febrero en el Parque Natural Las Estacas, Morelos. Con motivo de su vistita, hablamos con ella brevemente sobre su proyecto y su regreso a tierra mexicana.
¡Hola! Gracias por aceptar esta entrevista, ¿Qué tal va todo por allá, cómo te sientes? ¿O deberíamos decir Annyeonghaseyo?
Hola, qué tal. O más bien, mannaseo bangawo. Aquí todo bien, aguantando el frío y el caos de Nueva York.
Súper, pues primero felicitarte por poder llegar una vez más a México con tu música, estamos muy emocionadxs de verte de nuevo. Por cierto, tú estuviste anteriormente en nuestro país, en el Ceremonia del 2019, antes del desastre de la pandemia y todo eso. Ahora que vienes de nuevo, y después de estos años tan tortuosos, ¿cómo te sientes de volver y qué tanto dirías que ha cambiado la presentación de Yaeji desde hace 5 años?
Ha cambiado un montón. Para empezar, traigo música y canciones nuevas, claro, del nuevo disco, pero también muchas otras cosas. En Ceremonia fue básicamente un DJ Set lo que hice, lo cual disfruté mucho, pero en esta ocasión, he preparado mucho más del lado de la puesta en escena: luces, coreografías, audiovisuales, etcétera. Además, he de decir que como persona también he madurado mucho, tanto mi sonido como mi performance. Creo que la gente que me haya visto en Ceremonia y me vuelva a ver ahora, va a ver a una persona distinta, pero que emite la misma vibra bailarina, juguetona y enérgica.


Corea y México tienen quizá una circunstancia similar: el k-pop y corridos tumbados han tomado en sus riendas a la industria musical nacional y global, haciendo difícil para muchos artistas de otros géneros ganar reconocimiento, visibilidad y cobertura. ¿Fue difícil insertarte en la industria musical con tu influencia coreana pero no del k-pop?
Qué pregunta tan interesante. Pues, a pesar de que es cierto que el k-pop a nivel global ha tomado muchísima relevancia, esto no ha sido un impedimento para mí, y de hecho, todo lo contrario. Para empezar todo fue cuestión de suerte, hasta cierto punto. Cuando yo empecé a subir mi música, el k-pop no tenía aún el alcance que tiene ahora, así que realmente no eclipsó nada para mí, y como dije, al contrario, porque al ser el k-pop tan inmensamente popular, me dio más confianza saber que podía escribir mis canciones y cantarlas en coreano, y que había cada vez más gente escuchando y hablando mi idioma. En mi caso, esta corriente solo ayudó a ponerme un poco más en el mapa como coreana y conectar con la gente, tanto de Corea del Sur como en el mundo. Cuando he tocado en Corea, la gente me ve como extranjera, a pesar de que crecí ahí y tengo nacionalidad, sin embargo, cuando toco, me incluyen como una de ellxs.
Has alcanzado un gran éxito por tu música, además de que has ganado muchos fans por tus trabajos colaborativos, remixes y feats. ¿Ha sido muy distinto componer, producir y tocar tu propia música comparado con la música que haces colaborando o que produces para los grandes nombres de la industria?
Este último disco que salió, With A Hammer, es sin duda un reflejo directo y sin filtro de quien soy y de lo que quise decir en el momento que lo hice. Entonces digamos que es algo completamente personal y que solo yo decidí quién y cómo en todo momento. Sin embargo, trabajar con otras personas también es para mí algo que tiene el estatus de sagrado. Yo siempre voy a querer hacer una colaboración con alguien con quien ya tenga cierto lazo o relación, de modo que sea un resultado muy puro de la interacción entre las dos partes. Trabajar así con otras personas me ha hecho madurar mucho, además de que considero que es de lo más divertido poder agregar y hacer sinergia con alguien más.
Y para terminar, en pocas palabras, ¿por qué dirías que deberíamos ver o conocer a YAEJI en el Bahidorá?
Creo que es porque el show está hecho como una especie de continuación de With A Hammer, pero de una manera colaborativa. Así que, grosso modo, será un concierto en donde tanto el público como yo estaremos formando la historia y la continuidad de With A Hammer juntxs, al mismo tiempo.

