Por Carlo Ixcamparij
Boy Harsher es un dúo de música electrónica localizado en Massachussets, Estados Unidos. Su música se mueve en todo el espectro desde el coldwave, darkwave y el EBM (electronic body music), hasta el synth-pop más oscuro combinado con industrial.
El dueto, compuesto por Jae Matthews y Augustus Muller, han ganado mucha popularidad en la escena under y, recientemente, en los círculos del cine. Desde el debut de su EP, Lesser Man¸ en 2015, han sido reconocidos e invitados a tocar por todo el orbe.
Además de la música, también han incursionado en la creación, dirección y musicalización de películas y cortos, desde hacer sus propias producciones como The Runner (2022) y My Animal este año, a colaborar para el score de películas para adultos con el colectivo Four Chambers, o formar parte de la banda sonora en películas como Halloween Ends de David Gordon Green con John Carpenter y Terrifier 2 de Damien Leone.
F: Primero que nada, gracias por aceptar esta invitación, ¿qué tal va todo por allá, con ustedes?
BH: ¡Está todo bien! Ya es época de manzanas y de otoño por aquí. El clima está empezando a cambiar y se siente muy bien.
F: ¡Magnífico! Qué bueno saber eso, ciertamente es una época muy bonita. Y queremos reiterarles que hemos sido fans de ustedes desde hace varios años, y nos encanta que podamos volver a cruzarnos.
BH: ¡Gracias! Apreciamos muchísimo que nos digan eso, y especialmente nos halaga mucho.
F: Y ya que vienen al festival Hipnosis de este año en noviembre, recordemos que el año pasado, justamente por estas fechas patrias, vinieron al Foro Indie Rocks, justamente el mismo año en el qu estrenaron su corto “The Runner”. Teniendo esto en mente, nos preguntamos si el lanzamiento de ese filme afectó o influyó aquella presentación, y si es el caso, ¿también el recién estreno de su nueva obra “My Animal” tendrá influencia en su próxima presentación este año?
BH: Creo que hemos tratado y buscado cómo insertar elementos visuales y narrativos en nuestras actuaciones en vivo, y estos elementos a su vez han evolucionado poco a poco y de manera muy distinta a los de la creación de un álbum, por ejemplo.
Tendremos, por cierto, nuevos visuales en los cuales hemos estado trabajando y experimentando últimamente en este show que viene. Esperemos que les gusten como a nosotrxs.


F: Nos parece impresionante cómo es que han trabajado en tantas cosas tan distintas entre sí, aunque todas relacionadas bajo la misma estética lúgubre, sombría pero enérgica. Han trabajado en hacer scores de películas para adultos, han colaborado con varios directores de cine de horror como John Carpenter, y a su vez, trabajan en sus propios proyectos cinematográficos, todo mientras siguen haciendo música para estos mismos proyectos y para Boy Harsher. ¿Cómo es el proceso creativo para hacer todo esto, y cuán relacionado está uno con los demás?
BH: Buena pregunta. Intentamos expandir tus capacidades a varios entornos, así como de expandir tu “paladar sonoro”, por así decirlo. Lo genial de trabajar en y para películas es que colaboras con elementos visuales, lo cual hace que las imágenes van formando y moldeando la manera en la que escribes la música.
Lo que resulta de componer para películas generalmente son sonidos completamente nuevos que nunca pensaría que podría escribir o imaginar desde cero sin la influencia de la parte visual.
F: El público mexicano suele ser bastante recíproco con la energía y la vibra de quienes vienen a presentarse en algún evento. Nos gusta mostrar nuestra gratitud con energía, al bailar, gritar, etc. Así que, ¿Cuál sería la manera que para ustedes es la mejor para disfrutar y experimentar una presentación de Boy Harsher?
BH: Nosotrxs sentimos lo mismo por el público mexicano. La transferencia de energía y emoción es palpable, se siente muchísimo cuán fuerte es y lo divertido que llega a ser. Vaya, nos hemos ido de nuestra presentación con varios muñecos del Dr. Simi que incluso están personalizados y arreglados para nosotrxs y sentimos que es de lo más halagador y maravilloso que hemos podido experimentar en cualquier momento y lugar, y lo amamos.
La mejor forma de experimentamos creo que es simple: que estés en “modo baile”. Si quieres salir y soltarte, soltar tu cuerpo, y sacudirte toda esa negatividad y hastío de tu día, semana o vida, deberías permitírtelo, y sería genial que pudieras hacerlo en una presentación nuestra. Creemos que ese es el estado mental en el que quisiéramos que estuvieras. Que estés listx para arrancarte la piel y vivir el momento mientras bailas. Hay mucha música que hay que apreciar de una manera muy concienzuda y metódica, y claro que hay lugar para eso, pero nosotrxs y nuestra música está hecha para ser sentida de una manera muy física. En México, la gente definitivamente llega sabiendo eso y nos lo demuestran de una manera llena de gracia y generosidad.
F: Teniendo eso en cuenta, es importante decir que el Festival Hipnosis es un evento muy ecléctico y diverso, en él se juntan muchos géneros musicales, así como muchas sub-culturas como metalerxs, góticxs, fans de la psicodelia, etc. Cosas que si bien no son tan distintas entre sí, pero que rara vez son compatibles juntas. Por tanto, ¿Qué dirían que pueden ofrecerle a toda esa gente que no les conoce bien o nada? ¿Cuál sería la razón para verles y estar ahí?
BH: Creo que, a pesar de lo que hacemos, estamos conscientes de que no estamos en un plano muy distinto. Nuestra música está construida desde la repetición, y por tanto, es algo en lo que puedes perderte, algo como lo que pasa con el krautrock y en el rock psicodélico. Y tenemos un largo haber con lxs metalerxs y congeniando con ellxs, y ya no nos asusta. Y de hecho, en México nos sentimos muy confiadxs porque generalmente nuestra fanaticada logra convencer a la mayoría de bailar con nosotrxs. Es maravilloso ver la comunión a la que llega el público.
F: Gus compuso el score para Celluloused Bodies, una película para adultos, el cual se compiló en un EP llamado “Fur and Metal”. Un álbum que, sin duda representa muy bien el sentimiento de la película. Sin embargo, con esto en mente, ¿Podrían ustedes recrear una escena, un cuadro o una película entera basándose primero en la música? ¿Cómo sería?
BH: Wow, qué buena pregunta. Creo que la música que hacemos siempre está influenciada por lo que vemos o producimos, así es nuestro proceso creativo. El objetivo de Fur and Metal es expresar lo que la película representa, una película de sexo y automóviles, de manejar y vivir locamente.
Todo ese sentimiento fue una influencia enorme para mí (Gus), yo honestamente no podría separar la parte visual de la musical porque están hechas una para la otra, en este caso. Y en general pienso que ambas cosas suelen venir al mismo tiempo para nosotrxs.


F: Es completamente respetable, y qué bien que haya artistas que mantienen siempre la esencia de su proceso creativo intacta, que la respetan y la mantienen como algo sagrado e inamovible, lo cual habla de lo mucho que debe representar para ustedes. Y de antemano agradecerles mucho por su tiempo.
BH: Gracias a ustedes por su tiempo y dedicación. Que hayan hablado de nuestra música y nuestro trabajo audiovisual es muy halagador y maravilloso.
F: Hey, como dice Nardwuar, ustedes son Boy Harsher, ¡tenemos que saberlo!
BH: ¡Já! Muy bien, nos encanta. Estamos muy felices de volver a verles y ojalá podamos bailar juntxs, más pronto que tarde.
